岡本太郎賞を受賞された作家さんの

小さくて壮大な？！展覧会が開催されています☆

 

「大人魚姫」2013年

 

 

◆ 関口光太郎展－新聞紙とガムテープで彫刻つくった！－  ◆

会期：開催中　～　7月26日（日）

時間：10:00～18:00

休館日：6月22日（月）・23日（火）

会場：調布市文化会館たづくり1階展示室

入場料：無料

https://www.chofu-culture-community.org/forms/info/info.aspx?info_id=3316&infocat_id=35

 

 

【内容】
 
関口さんは幼少期、プロレス・怪獣・折紙

に囲まれて過ごし、夏休みの工作のときに

両親から新聞紙とガムテープを使った

立体作品の作り方を教えられました。

５歳のときに観た怪獣映画に感動し

現在の創作活動の原点となっています。

本展では、全長６ｍ、高さ３ｍを超える

巨大な作品から手のひらサイズの繊細な作品まで

展示室内にところせましと並びます。

アンデルセン童話をモチーフにした「大人魚姫」

子育て中のママをモチーフにした「女王」や

多摩動物公園の動物など、子どもも大人も

馴染みのあるテーマがいっぱいあります。

身近な素材から生まれたダイナミックで

繊細な彫刻をとおし、日常では気がつかない感覚や

気持ちを発見できるかもしれません。
 
 

 

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

関口 光太郎（せきぐち・こうたろう）氏

 

1983年群馬県生まれ。

2006年多摩美術大学美術学部彫刻学科卒業。

現在は私立の特別支援学校に教師として勤務する傍ら

アーティストとして新聞紙やガムテープによる

作品を制作している。

また、この技術を使ったワークショップを

全国各地で行っている。

2012年、第15回岡本太郎賞受賞。

立体新聞社

http://inisora.wix.com/sekiguti35

 

 

 

＜展覧会＞

2008年　三宅一生ディレクション「XXIc.21世紀人」　

             21_21DESIGN SIGHT

2012年　特別展「ヒーローズ」　岡本太郎記念館

2013年　「Hibino on side line off side line　日比野克彦」

              川崎市岡本太郎美術館　　

　　　　 「新聞紙とガムテープで作ったおとぎ話あります」展　

             ふなばしアンデルセン公園

             企画展「日本のデザインミュージアム実現にむけて」　

             21_21DESIGN SIGHT

2014年　企画展「プレイヤーズ」アーツ前橋

 

 

「女王」2012年
 
 

ギャラリートークやワークショップもあるので

お子さんとともに訪れてみると

イマジネーションが活性化されるのではないでしょうか♪

 

 

(c)Foundation for the Promotion of Chofu City’s Culture & Community

ストーンアートで世界から注目を集める

伊藤博敏さんの個展が明日から開催されます☆

 

 

 

◆ 自遊石 ◆

会期：6月11日(木)～6月23日(火)

時間：12：00～19：00（最終日17：00まで）

　　　水曜休廊

入場料：無料

 

 

家業の石材店を営みながら、石を使用した

驚きの作品を制作し海外でも高く評価されている

伊藤博敏氏のストーンアート。

 

 

天然石を加工し、そこに異素材のパーツを加えて生まれた

その不思議な作品はそのどれもが

とても石で制作されたとは思えないもので

時には柔らかそうに見えて、時には水のように見えて

時には布のようにも見えます。

 

 

そして石の表面に取り付けられたファスナーの中から

歯が覗く衝撃の代表作「口の堅い奴等」は

まるで石が生きて笑っているように見えます！

その驚異の技術と素晴らしい表現で石の素材感を引出し

観る者すべてに表情豊かな石の魅力を感じさせます。

 

 

 

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

伊藤博敏氏　プロフィール

1958・・長野県松本市に生まれる

1982・・東京藝術大學美術学部工藝科卒業

1987・・アトリエヌーボーコンペ審査員賞

1990・・東京デイリーアートコンペ入選

1992・・アビターレイルテンポ (Italy)

1995・・第2回トリックアートコンペ優秀賞

(第3回〔1997〕第4回〔1999〕第5回〔2001〕入選）

2006・・個展「石笑う」　朝日美術館

 　　　 個展”Pleasures of Paradox” ボストン(USA）、 SOFA Chicago （USA）（also in ’07.’08）

2007・・SOFA New York （USA）（also in ’08.’09）

2008・・MIASA EXHIBIT （USA）（also in ’10）

2009・・個展Marble and Stone Sculpture （Australia）

2011・・個展”Pleasures of Paradox ‘11″ ボストン（USA）

※他、個展を中心に各地で作品発表

 

 

ちょっと怖くて気持ち悪い・・・けど

なんだか不思議と引き込まれるものがある・・・

そんな世界観に引き込まれてしまう人が

世界中で続出しているようです・・・！

 

 

(c)伊藤博敏
(c)Little-High,

まだ妖怪の本番シーズンには

早いですが・・・

ちょっと変わった企画展が浅草にて開催されます。

 

◆ 大怪展〜浅草×妖怪×未知の駅〜 ◆

会期：６／９（火）〜６／２１（日）

※各月曜休館日

時間：１０時〜１８時　※最終日のみ１６時終了

会場：Amuse Museum

○レセプションパーティー：

６／１３（土）　１８時〜２０時　開催決定！

http://www.amusemuseum.com/blog/cat02/cat02-05/

 

 

【参加作家】

妖怪DJ高★梵さん／ドル・ロッフォさん／てんぐアートさん／しげおか秀満さん／さんがっつさん／田中良平さん／DrunkMonsterKingさん／nattu;nさん／くれいんえいとさん／golem.(4S)さん／吟遊紙人さん／タイラマサヒトさん／ベアアタックさん／匿名の仮面さん／ダインさん／我流紙切人さん／ろらやまねりこさん／大辺璃紗季さん／睦月翔子さん／お里さん／ミナ・ヌクッタさん／クボデラリョウさん／宮城大輔さん／扇浦レミイさん／non de boo*さん／ジュエドル・まりスティーヌ。さん／ヨウカイモドキさん／bake latteさん／長谷川優貴（クレオパトラ）さん／アイモ堂さん（順不同）

【ワークショップ】

○さんがっつさんによる、大怪展キャラクター

「妖衆化(ヨースケ)」ソフビの

ペイントデコレーションワークショップ

日程：６月１３日　１１時～１６時半
　　　６月２０日　１１時～１６時半

○ヨウカイモドキさんによる

デコ妖怪グッズ作製ワークショップ

日程：６月１３日　１１時～１６時半

 

 

３０名もの作家さんの描く

妖怪の世界。

イマジネーションがつまっていそうですね☆

 

(c)Amuse Museum.

アートやクリエイティブのなかにある「死角」

見る人によって受け止め方が違うというところにも

ある意味での「死角」が存在するのではないでしょうかね。

興味深いテーマです。

 

Hiroyasu Kimura/Kaori Fujii/Yusuke Tomoto

 

◆ ライゾマティクス　グラフィックデザインの死角 ◆

会期：6月5日(金)　～　6月27日(土)

休館日：日曜・祝日

時間：11:00～19:00（土曜は18:00まで）

入場料：無料

会場：ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）

　　　東京都中央区銀座7-7-2
 

参加アーティスト：ライゾマティクスさん

http://www.dnp.co.jp/CGI/gallery/schedule/detail.cgi?l=1&t=1&seq=00000655

デジタル技術を中心に、既存の枠組みを越えた

多様なジャンルのクリエイションを

切り開いてきたライゾマティクスが

今回取り上げるテーマはグラフィックデザインです。

グラフィックデザインには感覚的な部分が

多く含まれており、非常に抽象的な工程を経て

デザインが行われています。

ライゾマティクスはそのような

抽象的な工程を明確に言語化する

グラフィックデザイン制作を目指しています。

今回の展示はすべて新作で構成。

日本を代表するグラフィックデザイナーである

田中一光氏のポスター作品を徹底的に解析するなど

ライゾマティクスらしい手法により

従来のデザインフローとは違う

新たなグラフィックデザインのプロセス

グラフィックデザインの死角に迫ります。

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

ライゾマティクス　さんとは？

2006年に設立された、デザイン、アート、建築

数学、工学など、様々なバックグラウンドを持つ

個性豊かなクリエイターさん、エンジニアさんからなる

少数精鋭のプロダクション。

既存の枠組みを越えたクリエイションにより

常に新たなフォーマットを生み出し続けている。

様々な才能が掛け合わされて生み出される

イマジネーションがつまった

アートやクリエイティブにワクワクしますね！

(c)2011 DAI NIPPON PRINTING CO., LTD

奇跡の一枚や決定的瞬間

自然が生み出す創造を越えたアート

などといった「動き」が表情を作ることがあります。

そんな「動き」と「カガク」を結びつけた

企画展がもう少しで開幕します☆

 

 

◆ 企画展「動きのカガク展」 ◆

会期：6月19日（金）- 9月27日（日）

休館日：火曜日（9月22日は開館）

開館時間：10:00 – 19:00（入場は18:30まで）

会場：21_21 DESIGN SIGHT

入場料：一般1,100円、大学生800円、高校生500円、中学生以下無料

http://www.2121designsight.jp/program/motion_science/

 

 

 

表現に「動き」をもたらしたモーション・デザイン。

その技術は、車両制御システムや地図アプリケーション

通信技術やSNSの普及など、私たちの快適で便利な

日常生活を支えています。

また、プロダクトをはじめグラフィックや

映像における躍動的な描写を可能にし

感性に訴えるより豊かな表現をつくりだしています。

今日のデザイナーは、エンジニアリングの手法も駆使しながら

先端技術を用いたものづくりを展開しています。

 

 

私たちの生活に欠かせない様々な動くツールやその仕組みは

デザイナーや企業の研究と実験の連続から生まれています。

自らのアイデアが形となり、動き出す――

その瞬間の純粋な喜びこそが

ものづくりの楽しさだと言えるのではないでしょうか。

 

 

「動き」がもたらす表現力に触れ、観察し

その構造を理解し体験することで、ものづくりの楽しさを感じ

科学技術の発展とデザインの関係を改めて考える展覧会です。

 

 

動きをカガクすることで

身近なものがアーティスティックに

見えてくるかもしれませんね☆

 

(c) 2007-2015　21_21 DESIGN SIGHT