ルイ・ヴィトンさんのアートスペース

エスパス ルイ・ヴィトン東京

その会場として初の試みとなる

パリ・東京・ミュンヘンの3館共同のエキシビションです。

 

◆◆◆IN SITU-1◆◆◆

会期： 開催中～2015年1月4日（日）

・オープンアトリエ期間： 開催中～11月28日（金）

・完成作品の展示期間： 11月29日（土）～2015年1月4日（日）

開催時間： 12:00～20:00 （エキシビション会期中のみ）

※臨時休業、開館時間の変更はUPDATESにてお知らせします。

場所： エスパス ルイ･ヴィトン東京

東京都渋谷区神宮前5-7-5 ルイ・ヴィトン表参道ビル 7F

http://espacelouisvuittontokyo.com/ja/updates

 

 

 

 

各スペースに招かれた女性アーティスト3名が

in situ(その場で)作品の制作を行います。

「展覧会」という枠を超え、「体験」をもたらす

これまでにないエキシビション――

アーティストがまるで自身のアトリエであるかのように

その場で制作をすすめていきます。

 

 

 

オープンアトリエと化したエスパスで

来場者とアーティストは日々進化を遂げる作品の制作過程を

共有することができるでしょう。

パリのエスパス キュルチュレル ルイ・ヴィトンでは

アメリカ人アーティスト、アンドレア・バワーズ氏が

6月より制作を開始し、東京では韓国人アーティストのソ・ミンジョン氏が、

ミュンヘンではマレーシア人アーティスト、シムリン・ギル氏が

9月から1月まで展覧会を行います。

 

 

ルイ・ヴィトンの代表取締役会長兼CEO

マイケル・バーク氏は次のように語っています。

「クリエイションに対するあくなき情熱が、

常にルイ・ヴィトンの軸であり

作品の制作過程を実際に目にするという

今回のコンセプトが、このことを表現しています」

 

 

 

今回のプログラムでは、クリエイティブな分野にて

活躍する女性に賛辞を贈るという

ルイ・ヴィトンさんの信念に基づき

3名の女性アーティストが選ばれました。

エスパス ルイ・ヴィトン東京では

ソ・ミンジョン氏が会期中、自身の「アトリエ」へ

鑑賞者を迎え入れます。

 

ソ・ミンジョン氏は詩的かつ、象徴性の高い

インスタレーションを制作し

「創造と破壊」という概念のダイアログを

大胆な手法で確立します。

ポリスチレンや陶器などの脆い素材を用い

それらを彫刻したり、砕いたり、傷つけることによって

生の儚さと不確実性、瞬間や時の概念を想起させます。

 

 

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

ソ・ミンジョン氏

1972年、韓国釜山生まれ。

現在はベルリンを拠点に創作活動を行っている。

母国である韓国に加え、日本、ドイツでの学びや経験を通して

多文化的で普遍的な視点を併せ持ち、版画や陶芸

ファインアートの分野における豊富な知識を活かし

多様な素材を用いて、ドローイング、映像、写真や

彫刻から立体作品、インスタレーションにいたる

様々な媒体の作品制作を行っている。

http://www.seo-minjeong.de/

 

 

 

アーティストのアトリエに入り

制作の過程を垣間見ることができる・・・

なんて贅沢なことでしょうね。

入場無料・・・見に行かなければもったいないですね！

 

 

(c)Louis Vuitton / Jérémie Souteyrat
(c)ESPACE LOUIS VUITTON TOKYO

イラストやインスタレーションで

さまざまな表現をされている

クボタタケオさんの個展が開催されています☆

 

◆◆◆「H・A・R・E・M・A」　クボタタケオ◆◆◆

期日：　開催中～11月29日(土) 月・火曜定休

開催時間：　12:00～19:00（日曜、最終日18時まで）

会場：　ギャラリー工房「親（ちか）」

東京都渋谷区恵比寿2-21-3

http://www.kobochika.com/newchika/exhibi201411kubota.html

 

 

日常のさりげない事物や

アタリマエの光景に、目には見えないながら

ある気配を感じ取ることがある。

そこには儚いながら愛おしいほどの生の輝きがある。

古来より、我々の中にあるアニミスティックな感性は

このデジタルな時代でも脈々続く。

それは世界観を成し、存在の形を決定している。

神秘的なものが一時的に宿るものを(依代)という。

美術をするとは、僕にとってこの依代を<わたしのカタチ>で示すこと。

草木や幼児の顔や玩具や洗剤の泡にも

様々なものに宿る者をを見いだす。

 

訴えかけるような表情をもった作品から

何を感じ取り何をイマジネーションするか・・・。

クボタさん’S　WORLDに入り込んで

何かを感じ取って見ませんか☆

 

 

(c)Gallery Kobo CHIKA

フィギュアやスイーツアートなど

さまざまな手作りアイテムが

手軽に作れるようになってきていますが

実は・・・当然のことながら

やればやるほど奥が深いのですよね・・・。

素材も多種多様。

制作方法も加工方法も

十人十色・・・そこにオリジナリティが見出されますね☆

ということで、パステルカラーに彩られた

ノスタルジックな“GARDEN”にお邪魔してみましょう♪

 

 

◆◆◆ポリマークレイアートのGARDEN◆◆◆

会期：開催中 ～ 2014.11.16

時間：12:00～16:00 (最終日は17:00まで)

会場：　gallery re:tail

東京都武蔵野市吉祥寺本町3-12-9 潤マンション103

ポリマークレイアートのGARDEN

 

 

欧州にはサラセン式、

国内には枯山水…

有名なGARDEN（=庭園）様式が存在します。

今年の個展のテーマは“GARDEN”

花が咲き～蝶が舞う

Masako Suzuki Style のGARDEN をお楽しみ下さい。

 

 

作家プロフィール:

鈴木雅子さん　Masako Suzuki

日本に於けるポリマークレイアート草創期から創作活動を開始。

米国“Beads&Button Show”等にも参加、またハマナカ（株）の商品開発等にも関わる。

パッチワーク等「布を使った作品」も手掛け“横浜キルトウィーク”等にも出展。

あえて商業ベースには乗らず、小さな展示会や個展を中心に活動している。

世田谷の自宅の一角に開いたギャラリーに於いて、多岐に渡る作品の展示販売を行っている。

http://gallery-semi.seesaa.net/

 

 

 

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

ポリマークレイアートとは？

ポリマクレイアートは１９９０年代に

アメリカで生まれた樹脂粘土（ポリマークレイ）

のアクセサリー工芸です。

日本ではコウノカズヨさんによって１９９５年に

ポリマクレイアートの会が設立されました。

和風文様をモチーフとした作品が特徴です。

歴史がありそうな感じですが

まだ誕生から２５年ほどなのですね。

とはいえ、四半世紀。

これからまだまだ進化を遂げてくれそうです☆

 

(c)2009 by gallery retail

日本の高度成長期を盛り上げてきた

グラフィックの世界が分かる展覧会が

今日から開催です☆

 

Design: Gan Hosoya

 

 

◆グラフィックデザイン展◆

～ ＜ペルソナ＞50年記念 Persona 1965  ～

ギンザ・グラフィック・ギャラリー第339回企画展

会期：11月5日(水)～11月27日(木)

休館日：日曜・祝日

時間：11:00～19:00（土曜日は18:00まで）

入場料：無料

会場：ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）

東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1F

http://www.dnp.co.jp/CGI/gallery/schedule/detail.cgi?l=1&t=1&seq=00000629

 

 

1955年グラフィック’55展

（亀倉雄策氏、原弘氏、河野鷹思氏、早川良雄氏、伊藤憲治氏、大橋正氏、山城隆一氏）

1960年世界デザイン会議

1964年東京オリンピック

1970年大阪万国博。

このような日本のデザイン胎動期の1965年

松屋銀座で11名の若手デザイナーと5名の

招待デザイナーにより開催されたのが「ペルソナ」展であった。

 

 

メンバーは・・・

粟津潔氏、福田繁雄氏、細谷巖氏、片山利弘氏

勝井三雄氏、木村恒久氏、永井一正氏、田中一光氏

宇野亜喜良氏、和田誠氏、横尾忠則氏。

1920年代後半から1930年代生まれの

新しい世代の台頭と、デザインに対する

新しい個性の主張は、当時、強烈な反響を呼び

わずか1週間の会期中3万5000人もの入場者があった。

 

 

 

グラフィックデザインとは何か？

社会との関係とその役割は？

その時のデザイナーは何を求めていたのか？

デザインの無名性、作家性とは？

等々、様々な問題が投げかけられた。

 

 

本展では当時実際に展示された

貴重な作品の数々を紹介することによって

日本のグラフィックデザインの歴史における

ひとつ事件ともいえる「ペルソナ」展を再構成する。

 

 

【関連イベント】

●ギャラリートーク 1

日時：11月5日（水）16:00～17:30

出演：永井一正氏、勝井三雄氏、柏木博氏

場所：DNP銀座ビル3階

定員：70名　※要予約

 

 

 

●ギャラリートーク 2

日時：11月11日（火）17:00～18:30

出演：宇野亜喜良氏、細谷巖氏、横尾忠則氏

場所：DNP銀座ビル3階

定員：70名　※要予約

 

 

デザインを学んでいる人はもちろん

経済を学んでいる人にとっても

発見、イマジネーションを刺激される展覧会になりそうですね♪

 

 

(c)2011 DAI NIPPON PRINTING CO., LTD

面白いイベントを発見しました。

会期残りわずかですが・・・

気になる方は今すぐチェックです☆

 

 

◆◆◆ 期間限定アートセミナー『THE MIRROR』◆◆◆

会期：～ 11/9まで

時間：13:00-17:00／17:00-21:00

会場；東京都中央区銀座4-3-6　名古屋商工会館

http://the-mirror-ginza.com/

 

 

 

銀座４丁目和光の近くに戦災を生きのびたビル

名古屋商工会館がたたずんでいます。

2014年秋、そのビルは解体を前に

『THE MIRROR』と名前を替え

真実を照らし出す輝きを発します。

シェイクスピアは、芝居すなわち芸術とは

この世のありようを鏡に映し出すことだ

とハムレットの口に語らせました。

銀座に出現するスペース『THE MIRROR』もまた

次の時代の真実を映す鏡となります。

建物のすべてが

現実、真実、精神、感性、内省、啓示、霊感

人間の本性を映し出します。

時代が大きく変わろうとしている現在

『THE MIRROR』 で開催される一連のセミナーが

混沌とした宇宙に一条の光を発する鏡となれば幸いです。

THE MIRROR 館主

 

 

【参加アーティスト】

浅葉克己氏　/　内田 繁氏　/　尾関幹人氏　/　アニッシュ・カプーア氏

枯山水サラウンディング氏　/　隈 研吾氏　/　フロリアン・クラール氏

小松宏誠氏　/　さわひらき氏　/　神馬啓佑氏

タムラサトル氏　/　土屋公雄氏　/　堂本右美氏

トラフ建築設計事務所　/　中西夏之氏　/　流 麻二果氏

名和晃平氏　/　西野 達氏　/　ローランド・ハーゲンバ−グ氏

畠山直哉氏　/　ニコラ ビュフ氏　/　藤森照信氏

フランシス真悟氏　/　ベー・ビヨンウ氏　/　松岡正剛氏

宮田彩加氏　/　森 万里子氏　/　山上 渡氏

李 禹煥氏　/　渡辺元佳氏　/　ヘソ氏

 

 

 

【同時開催　特別展示】

博物館明治村開村50周年記念『デザインの黎明』

http://www.meijimura.com/

 

鹿鳴館で使用された小椅子

 

 

有栖川宮邸の椅子

 

 

 

２階 THE MIRROR 特別展示室

THE MIRROR COLLECTION  box

 

 

 

THE MIRROR スタッフユニフォーム

heso デザイン Staff Uniform

 

 

 

サテライト会場などもあり

丸一日銀座でギャラリーめぐり・・・

なんてスケジュールもいいですね♪

 

 

 

 

 

 

 

(c)2014 The Mirror Organizing Committee.

日々活動する中にある‟デザイン”。

気が付かないままに過ぎてしまう事も多ですよね・・・！

だからこそ意識して“観る”時間が必要ですね☆

ということで、来年まで開催される

デザイン展のご紹介です☆

 

 

◆◆◆　活動のデザイン展　◆◆◆

会期：10月24日（金） – 2015年2月1日（日）

休館日：火曜日

（10月28日、12月23日は開館）、年末年始（12月27日 – 1月3日）

開館時間：11:00 – 20:00（入場は19:30まで）

入場料：一般1,000円、大学生800円、中高生500円、小学生以下無料

http://www.2121designsight.jp/

 

 

 

 

20世紀後半の情報革命以降、世界の距離はますます短くなり

私たちの生活や日々の意識は大きな変化の時を迎えています。

知識や手法が高速で更新される一方、社会の不均衡や倫理

価値観を問い直す機会も増えています。

 

こうした時代に大切なのは、それぞれに考え、動き

確かに伝えることではないかとの問いをもとに、本展は企画されました。

手にとることのできるものづくりに限定せず

社会が抱える課題を読み解き、問題を解決しようとする

意志や活動そのものに目を向けます。

 

紹介するのは、世界を俯瞰する

クリティカルなアプローチをはじめ

社会との新しい関係を築く提案、現在から

未来を見通すリサーチです。

 

 

日本と世界のデザインの動きに精通した

ジャーナリストの川上典李子氏と

ストックホルムを拠点にアートとデザインの

キュレーターとして活躍する横山いくこ氏の

ディレクションのもと、10ヶ国以上から24組の

クリエーターによる多彩な活動が揃います。

 

 

時にポジティブに、時に詩的な彼らの活動は

ものづくりという枠組みを超え

今後の社会におけるデザインの役割に

多くの気づきをもたらすでしょう。

本展を通して、変動する世界における

デザインの可能性を感じてください。

 

 

 

 

 

 

【関連情報】

 

Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2014

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

Tokyo Midtown DESIGN TOUCHとは？

インテリアやグラフィック、プロダクトはもちろん

ミュージック、フードなど日常生活を形成するもの

全てを「デザイン」として捉え、それらを掘り起こし

体験していただくイベントとして

『デザインを五感で楽しむ』をマスターコンセプトに

2007年より始まりました。

 

 

8回目を迎える今年の「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2014」は

東京ミッドタウンのガーデン、ショップ、デザイン施設など

街全域を舞台に、様々なデザインに触れて、楽しめるコンテンツを実施。

360度全方位がデザインに彩られる、エキサイティングな18日間です。

会期：10月17日（金） – 11月3日（月祝）

会場：東京ミッドタウン

料金：入場無料

 

 

 

 

 

 

 

デザインの可能性からイマジネーションを刺激して

来未をキャッチしたいと思います☆

 

 

(c)2007-2014　21_21 DESIGN SIGHT

フィンランドの清水研介さんから

お便りを頂きました～！

昨年に続き、今年もドイツのケルンで開かれる

アートフェア「ART.FAIR」に参加されるとのこと☆

 

 

会期：10月23日（木）: この日の2pmから5pmまでは、VIP Previewで、招待客のみ。その後、この日の5pmから10pmまで、Vernissage（オープニング）。

10月24日(金): 12pmから8pmまで

10月25日(土): 12pmから8pmまで

10月26日(日): 11amから7pmまで

10月27日(月): 11amから7pmまで
 
場所:Koelnmesse, Hall 1 and 2　Messeplatz 1

50679 Cologne Deutz

入場券の料金:さまざまなチケットのタイプがあります。

10月23日の4:30pmからチケット・オフィスがオープンするので、そちらでご確認ください。

http://www.art-fair.de/tickets_en

 

 

「ART.FAIR」英語サイト

http://www.art-fair.de/artfair_en

このフェアで清水さんの作品は

「Galería ARAGÓN 232 （バルセロナ）」

のスタンド（ブース）で見られます♪

この画廊のスタンドの番号は「H06」の予定です。

 

展示予定の作品の一つ
「Mademoiselle Dreaming in Her Room」

 

ドイツの芸術の秋はどんな感じなのでしょうね。

本展のコンセプトは・・・「it’s all in the mix」ということで

どんな作品にであえるのか楽しみですね～。

 

清水研介さんのウェブサイト

http://www4.ocn.ne.jp/~kensuke/

東京アートミーティングの第5回目が

今週末から開催されます☆

 

 

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

東京アートミーティングとは？

現代アートを中心に、デザイン、建築などの

異なる表現ジャンル、およびその他の専門領域が出会うことで

新しいアートの可能性を提示します。

 

◎第1回目の作品より◎

↓

 

 

 

◆東京アートミーティング（第5回）◆

～新たな系譜学をもとめて‐ 跳躍／痕跡／身体～

 

会期：9月27日(土)―2015年1月4日(日)

時間：10：00〜18：00　＊入場は閉館の30分前まで

休館日：月曜日（10/13、11/3、11/24は開館）、

10/14、11/4、11/25、12/28－ 2015/1/1

会場：東京都現代美術館 企画展示室1Ｆ、B2F

観覧料：一般1,200円/大学生・専門学校生・65歳以上900円

中高生600円（480円）/小学生以下無料（保護者の同伴が必要です）

http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/seekingnewgenealogy.html

 

 

先の見えにくい不安な時代

人は確かなものとして

まず自分の身体を確認しようとします。

この身体にある感覚や記憶、知恵が

どこからきたのか痕跡をたどろうとするのです。

 

ダンス、能・狂言や歌舞伎などの伝統芸能

演劇、スポーツ、武道などの身体表現は

言語を超えたコミュニケーションとして

あるいはローカルなトポスや文化の記憶として

私たちの精神生活に深くかかわってきました。

 

にもかかわらずそれらの多くは

アートの歴史において、モダニズムの価値観から

とりこぼされてきたのです。

 

 

本展「新たな系譜学をもとめて」は

身体に残された記憶や知の痕跡が

それぞれの時代の表現にとりいれられ

新たな創造を産み出してきた系譜をたどり

現在の表現を見直すことを意図しています。

 

今回は狂言師であり、現代演劇やパフォーマンスへの

出演や演出でも活躍する野村萬斎を

総合アドバイザーにむかえます。

その身体は600年にわたる伝統の型を継承しながら

現代まで一気に跳躍して、さまざまな現代の表現と

交わることで、新しい創造の遺伝子をつくりだしています。

 

例えば、極限まで簡潔化された能の動きは

言葉を排して、ミニマルな形の反復を特徴とした

ダムタイプとつながり、新たな系譜学の可能性を示唆します。

 

本展は、絵画、映像、インスタレーション

50年代以降の能や舞踏など前衛との

かかわりをたどる資料展示や

会場内で行なわれるパフォーマンスと

あわせて構成されます。

 

従来のアートにおけるパフォーマンス展にはなかった

新しい展示の試みとなります。

 

 

 

 

 

【本展のみどころ】

1）アートにおける従来のパフォーマンス展にはなかった、自在な時空間の移動によって系譜学をたどる旅があなたを待っています。600年分のワープ、あるいは現代から過去へ逆行する旅。室町時代、19世紀、50年代―そして現在へ。

 

2）時間芸術であるパフォーマンスを空間的な展示としても体験できる様々なハイブリッドな試みが展開されます。チェルフィッチュ氏、岡田利規氏による”見出された”コレオグラフィが、観客が立つ位置によって、 「ダンス」にも「演劇」にもみえる新作インスタレーション。加速するデジタルイメージと生身の身体を重ね、鋭い社会批評を展開してきたダムタイプ。彼らの過去から現在の創造が一つの空間に集約され、観客がその中を旅する新作インスタレーションとなります。 ＊ダムタイプの新作展示期間は9/27～11/16

 

3）身体の動きが絵画表現につながった「具体」や、抽象表現主義の画家たちの作品の流れを、デジタル時代に継承した、今最も注目されている現代画家の一人、ジュリー・メーレトゥ氏。都市や建築の緻密なドローイングの上に大胆なストロークを重ねた、水墨画にも表現主義にもみえるメーレトゥ氏の絵画を展示します。

 

4）優れたパフォーマーの妙技、美技の秘密を視覚的に分析するアーティストのアプローチ。天才プレイヤー、ジダンをとらえた17台のカメラ。この映像を中田英寿氏が独自の視点で分析解説。野村萬斎氏の狂言から多様なジャンルへの取り組みまでをヴィジュアルアーカイブとして構成、ライゾマティクス氏によるデザインで、一人の身体に刻まれた系譜学をたどります。他者の身体記憶を再現―シンガポールのチョイ・カファイ氏による歴代の名パフォーマーの動きを電気信号におきかえ、伝達するプロジェクト。

 

5）インバル・ピントが初めて美術館用に制作した新作ダンスパフォーマンス「ウォールフラワー」－森山未來をはじめとする10人のダンサーが、壁から滑り出し空間に飛散する色とりどりの花を、身体を通して描き出します。画家でもあるインバルが描く、ダンスイメージのもとになった、幻想性とあたたかみにあふれたドローイング、本作の元となった初期ダンス作品「DIO-CAN」の記録をあわせて展示します。

 

6）野村萬斎氏と高谷史郎氏のコラボレーションによるライブ―伝統と最先端クリエイションの出会い。野村が「三番叟」「ボレロ」を天井高20 mのアトリウムを舞台に舞います。伝統を革新し続ける野村の身体が、高谷のハイパーデジタルセンシビリティによって構築された舞台装置の中で、未来にむけてさらなるワープをします。三番叟の舞が日食の闇から光を呼び覚まします。（東京都現代美術館開館20周年記念事業として実施します。）

 

 

【出品作家】

チェルフィッチュ氏｜チョイ・カファイ氏｜ダムタイプ氏

ダグラス・ゴードン氏＆フィリップ・パレーノ氏｜金氏徹平氏

シャロン・ロックハート氏、ノア・エシュコル氏｜アンリ・マティス氏

ジュリー・メーレトゥ氏｜村上三郎氏｜エルネスト・ネト氏

野村萬斎氏｜大植真太郎氏+森山未來氏+平原慎太郎氏

インバル・ピント&アブシャロム・ポラック・ダンスカンパニー氏

ジャクソン・ポロック氏｜Dentsu Lab Tokyo氏 & Rhizomatiks氏

白髪一雄氏｜田中敦子 | サイ・トゥオンブリー氏｜吉原治良氏

＊ダムタイプ氏の新作展示期間およびアンリ・マティス氏の展示期間は9/27-11/16

 

パフォーマンスプログラムA キュレーター：中村茜氏

パフォーマンスプログラムB キュレーター：塚原悠也氏（contact Gonzo）

特別協力：中田英寿氏

 

 

アートの歴史において、モダニズムの価値観から

とりこぼされてきたという身体表現が

本展において、どのような形で

「新たな系譜学」として光をあてられるのか――

イマジネーションを刺激されるものが詰まっていそうです☆

 

(c)MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO.