東京アートミーティングの第5回目が

今週末から開催されます☆

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

東京アートミーティングとは？

現代アートを中心に、デザイン、建築などの

異なる表現ジャンル、およびその他の専門領域が出会うことで

新しいアートの可能性を提示します。

◎第1回目の作品より◎

↓

◆東京アートミーティング（第5回）◆

～新たな系譜学をもとめて‐ 跳躍／痕跡／身体～

会期：9月27日(土)―2015年1月4日(日)

時間：10：00〜18：00　＊入場は閉館の30分前まで

休館日：月曜日（10/13、11/3、11/24は開館）、

10/14、11/4、11/25、12/28－ 2015/1/1

会場：東京都現代美術館 企画展示室1Ｆ、B2F

観覧料：一般1,200円/大学生・専門学校生・65歳以上900円

中高生600円（480円）/小学生以下無料（保護者の同伴が必要です）

http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/seekingnewgenealogy.html

先の見えにくい不安な時代

人は確かなものとして

まず自分の身体を確認しようとします。

この身体にある感覚や記憶、知恵が

どこからきたのか痕跡をたどろうとするのです。

ダンス、能・狂言や歌舞伎などの伝統芸能

演劇、スポーツ、武道などの身体表現は

言語を超えたコミュニケーションとして

あるいはローカルなトポスや文化の記憶として

私たちの精神生活に深くかかわってきました。

にもかかわらずそれらの多くは

アートの歴史において、モダニズムの価値観から

とりこぼされてきたのです。

本展「新たな系譜学をもとめて」は

身体に残された記憶や知の痕跡が

それぞれの時代の表現にとりいれられ

新たな創造を産み出してきた系譜をたどり

現在の表現を見直すことを意図しています。

今回は狂言師であり、現代演劇やパフォーマンスへの

出演や演出でも活躍する野村萬斎を

総合アドバイザーにむかえます。

その身体は600年にわたる伝統の型を継承しながら

現代まで一気に跳躍して、さまざまな現代の表現と

交わることで、新しい創造の遺伝子をつくりだしています。

例えば、極限まで簡潔化された能の動きは

言葉を排して、ミニマルな形の反復を特徴とした

ダムタイプとつながり、新たな系譜学の可能性を示唆します。

本展は、絵画、映像、インスタレーション

50年代以降の能や舞踏など前衛との

かかわりをたどる資料展示や

会場内で行なわれるパフォーマンスと

あわせて構成されます。

従来のアートにおけるパフォーマンス展にはなかった

新しい展示の試みとなります。

【本展のみどころ】

1）アートにおける従来のパフォーマンス展にはなかった、自在な時空間の移動によって系譜学をたどる旅があなたを待っています。600年分のワープ、あるいは現代から過去へ逆行する旅。室町時代、19世紀、50年代―そして現在へ。

2）時間芸術であるパフォーマンスを空間的な展示としても体験できる様々なハイブリッドな試みが展開されます。チェルフィッチュ氏、岡田利規氏による”見出された”コレオグラフィが、観客が立つ位置によって、 「ダンス」にも「演劇」にもみえる新作インスタレーション。加速するデジタルイメージと生身の身体を重ね、鋭い社会批評を展開してきたダムタイプ。彼らの過去から現在の創造が一つの空間に集約され、観客がその中を旅する新作インスタレーションとなります。 ＊ダムタイプの新作展示期間は9/27～11/16

3）身体の動きが絵画表現につながった「具体」や、抽象表現主義の画家たちの作品の流れを、デジタル時代に継承した、今最も注目されている現代画家の一人、ジュリー・メーレトゥ氏。都市や建築の緻密なドローイングの上に大胆なストロークを重ねた、水墨画にも表現主義にもみえるメーレトゥ氏の絵画を展示します。

4）優れたパフォーマーの妙技、美技の秘密を視覚的に分析するアーティストのアプローチ。天才プレイヤー、ジダンをとらえた17台のカメラ。この映像を中田英寿氏が独自の視点で分析解説。野村萬斎氏の狂言から多様なジャンルへの取り組みまでをヴィジュアルアーカイブとして構成、ライゾマティクス氏によるデザインで、一人の身体に刻まれた系譜学をたどります。他者の身体記憶を再現―シンガポールのチョイ・カファイ氏による歴代の名パフォーマーの動きを電気信号におきかえ、伝達するプロジェクト。

5）インバル・ピントが初めて美術館用に制作した新作ダンスパフォーマンス「ウォールフラワー」－森山未來をはじめとする10人のダンサーが、壁から滑り出し空間に飛散する色とりどりの花を、身体を通して描き出します。画家でもあるインバルが描く、ダンスイメージのもとになった、幻想性とあたたかみにあふれたドローイング、本作の元となった初期ダンス作品「DIO-CAN」の記録をあわせて展示します。

6）野村萬斎氏と高谷史郎氏のコラボレーションによるライブ―伝統と最先端クリエイションの出会い。野村が「三番叟」「ボレロ」を天井高20 mのアトリウムを舞台に舞います。伝統を革新し続ける野村の身体が、高谷のハイパーデジタルセンシビリティによって構築された舞台装置の中で、未来にむけてさらなるワープをします。三番叟の舞が日食の闇から光を呼び覚まします。（東京都現代美術館開館20周年記念事業として実施します。）

【出品作家】

チェルフィッチュ氏｜チョイ・カファイ氏｜ダムタイプ氏

ダグラス・ゴードン氏＆フィリップ・パレーノ氏｜金氏徹平氏

シャロン・ロックハート氏、ノア・エシュコル氏｜アンリ・マティス氏

ジュリー・メーレトゥ氏｜村上三郎氏｜エルネスト・ネト氏

野村萬斎氏｜大植真太郎氏+森山未來氏+平原慎太郎氏

インバル・ピント&アブシャロム・ポラック・ダンスカンパニー氏

ジャクソン・ポロック氏｜Dentsu Lab Tokyo氏 & Rhizomatiks氏

白髪一雄氏｜田中敦子 | サイ・トゥオンブリー氏｜吉原治良氏

＊ダムタイプ氏の新作展示期間およびアンリ・マティス氏の展示期間は9/27-11/16

パフォーマンスプログラムA キュレーター：中村茜氏

パフォーマンスプログラムB キュレーター：塚原悠也氏（contact Gonzo）

特別協力：中田英寿氏

アートの歴史において、モダニズムの価値観から

とりこぼされてきたという身体表現が

本展において、どのような形で

「新たな系譜学」として光をあてられるのか――

イマジネーションを刺激されるものが詰まっていそうです☆

(c)MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO.

いつも海外で個展などを開催されている

清水研介さんから、今度、日本で展覧会があると

フィンランドからお便りを頂きました～！

6月と7月はイタリアでの

Chianti Star Festivalに参加されたそうですが

次の舞台は、東京・京橋です♪

◆第２０回記念 現代美術日韓展◆

会期:８月１８日（月）～８月２３日（土）

時間：１１時～１９時まで（最終日は１７時まで）

オープニングパーティー:

８月１８日（月）の１７時～１８時５０分   会場:ギャラリーくぼた　２・３F

東京都中央区京橋２－７－１１

http://www.gallery-kubota.co.jp/map.html

展覧会で展示予定の作品

Mademoiselle at a Concert コンサートのマドモアゼル

大勢のアーティストの方が参加する展覧会ということで

いろいろな作品、方とであえる機会になりそうですね♪

清水研介さんのウェブサイト

http://www4.ocn.ne.jp/~kensuke/

今日と明日

小田原ちょうちん夏祭り　～あかりの響宴～

が開催されていますが

その中で、こんな素敵なイベントが開催されます。

今日と明日の日没後は、小田原であかりの響宴を楽しみましょう☆

◆◆◆デジタル掛軸◆◆◆

会期：7月26日・27日

点灯時間:日没～22:00

会場：小田原城本丸広場及びその周辺

こちらも一緒に・・・♪

◆小田原ちょうちん水上アートフェア◆

手作りちょうちん約2,300個展示

（市内小学校等参加）

•点灯時間　18：30〜22：00

• 場所　お堀全域

• 参加小学校

富士見、報徳、下府中、東富水、前羽、

豊川、富水、下曽我、桜井、片浦、

早川、久野、下中、足柄、芦子、

酒匂、新玉、千代、大窪、三の丸、

山王、国府津、矢作、町田、恵明学園（箱根町）

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

デジタル掛軸とは？

“ 宇宙を知ることは自分を知ること。”

４千本ものテレビコマーシャルや

番組タイトルを手がけ、常にデジタルアートの

先端を走り続けた長谷川章氏。

彼が辿り付いた世界は、神羅万象の存在原理

「空」の真理であった。

“時空を超えた芸術世界”

D-K (デジタル掛軸）は世界的な映像アーチスト

長谷川章氏が創作したまったく新しい芸術です。

15年の歳月を費やして生み出された

色彩が織り成す画像は

地球と生物のリズムでゆっくり変わり

ゆったりとした空間を作り出します。

それはD-Kのコンセプト 「色即是空」の世界であり

観る人を「無」の境地にいざない

日常の時間と空間の世界から解放します。

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

長谷川章氏：Akira Hasegawa

アーティスト。

石川県出身。

日本民間放送連盟TVCM 部門最優秀賞をはじめ

ACC 賞等数々の賞を受賞。

大河ドラマ「琉球の風」ほかニュースや

スポーツタイトルをはじめ

中国電視台（CCTV ）のロゴや

テレビＣＭなどを4千本制作。

東洋人の持つ無常の精神からD-K （デジタル掛軸）を発明。

人間という生物のリズムを取り戻す

新しいアートカテゴリーである

D-K LIVE を世界各地でインスタレーションしている。

「アメリカ・パブリック・アート2007年度」の

ベスト・アーチストに選ばれ

日本の高校の教科書「情報C」に紹介されている。

片柳学園（東京工科大学、日本工学院）顧問

ＪＣＰ日本中国計画顧問

国際＠高校審議員

「子どもモノ作り教育支援事業団」NPO 理事

最近、プロジェクションマッピングというものが

人気がありますが、デジタル掛軸というものもあったのですね。

新発見でした・・・！

(c）株式会社AOYAMA・MUSIC・ASSOCIATES
(c)一般社団法人 小田原市観光協会

時代を越えたコラボレーションが

今週末から開催されます・・・！

多くの方々が注目する展示会になりそうです！！

◆◆◆特別展 ガウディ×井上雄彦◆◆◆

-シンクロする創造の源泉-

Takehiko Inoue interprets Gaudi’s Universe

会期：2014年7月12日（土）～9月7日（日）※会期中無休

開館時間：午前10時～午後8時（最終入場午後7時半）

会場：森アーツセンターギャラリー

（東京・六本木ヒルズ 森タワー 52F）

東京都港区六本木6-10-1

http://www.gaudinoue.com/

【巡回情報】

◆金沢 金沢21世紀美術館 2014年 10/4(土)〜11/5(水)

◆長崎 長崎県美術館 2014年 12/20(土)〜2015年 3/8(日)

◆神戸 兵庫県立美術館 2015年 3/21(土)〜5/24(日)

◆仙台 せんだいメディアテーク 2015年 6月3日(水)〜7月12日(日)

【ごあいさつ】　～公式サイトより～

このたび、「2013‐2014日本スペイン交流400周年」を記念する特別文化事業として「特別展 ガウディ×井上雄彦 ‐シンクロする創造の源泉‐」を開催する運びとなりました。19世紀〜20世紀にかけて、地中海沿いの美しい街バルセロナを中心に活動したアントニ・ガウディは、1882年の着工以来今もなお造り続けられているサグラダ・ファミリアをはじめ、グエル公園、カサ・ミラ、カサ・バトリョなど、ユネスコ世界遺産にも登録される数々の独創的な作品を遺しました。動きのある曲線、あふれる色彩、大胆かつ画期的、といった言葉で形容されることの多いガウディの建築は、ほかのどの様式にも完全に属することのない唯一無二の存在として知られ、世界中の人々を魅了してやみません。

一方、井上雄彦は、日本にバスケット・ブームの火をつけ、国内発行部数が1億部を超える『SLAM DUNK』をはじめ、『バガボンド』『リアル』など国民的な人気漫画作品を描くことにとどまらず、近年は「井上雄彦 最後のマンガ展」等の個展や京都・東本願寺に描いた親鸞の屏風絵など、漫画家の枠のみにおさまらない活動もおこなっています。その人気は海外でも高く、昨年12月には「日本スペイン交流400周年」の親善大使に任命されるにいたりました。

本展覧会は、カタルーニャ工科大学の監修のもと、ガウディ記念講座やサグラダ・ファミリア等バルセロナの各関係機関より出品されるガウディ自筆のスケッチや図面、大型の建築模型やガウディがデザインした家具など貴重な資料約100件を通して巨匠ガウディの偉業を紹介するとともに、井上雄彦がその独特な感性と鋭い表現力により、ガウディの人間像とその物語を描きます。今回、井上雄彦は本展のために大型作品を含む約40点を描き下ろしていきます。さらに、3面スクリーンによる映像シアターや、井上雄彦の画が動き出すプロジェクション・マッピングなどの展示演出も試みます。

建築家・ガウディと漫画家・井上雄彦－異なるジャンルで日西を代表する二人のアーティストによる時空を超えたコラボレーション。ふたつの側面から、ガウディのインスピレーション、そして創造の種を探ることで起こる化学反応にぜひご期待ください。

主催者

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

アントニ・ガウディ氏

スペイン、カタルーニャ出身の建築家。

19世紀から20世紀にかけてモデルニスモ

（スペインにおけるアール・ヌーヴォー）期に

バルセロナを中心に活動。

1883年、主任建築家に就任以来、没するまで

その生涯を捧げたサグラダ・ファミリアをはじめ

グエル公園、カサ・ミラなどの作品群が

世界遺産に登録されている。

現在も建設が進められている

サグラダ・ファミリアは、ガウディ没後100年

にあたる2026年に完成予定。

井上雄彦氏

Takehiko Inoue 1967 –

漫画家。

代表作に国内発行部数1億部を突破した「SLAM DUNK」

連載中の「リアル」、「バガボンド」がある。

文化庁芸術選奨新人賞

手塚治虫文化賞マンガ大賞など受賞多数。

美術館全体を使った「井上雄彦 最後のマンガ展」

真宗大谷派東本願寺へ描き下ろした

屏風絵「親鸞」の制作など

これまでの漫画家の枠を超えた活動も反響を呼んでいる。

昨年12月、「2013-2014日本スペイン交流400周年」

の親善大使に就任。

どんな“シンクロ”が生まれるのか・・・

ワクワク・ドキドキ。

イマジネーションが刺激されます☆

(c)2013 gaudinoue

銀座メゾンエルメスさんで

夢解釈と錬金術という二つの世界の出会いを想起する

展覧会が開催中です☆

響きあう「形」と共鳴する「物語」

――エルメス財団さんの

アーティスト・イン・レジデンス・プログラム

にて制作された作品たちが

「素材」の核心へ、そして多様な芸術的変化へと

観る者を導いてくれる展覧会になっています。

コンダンサシオン：アーティスト・イン・レジデンス展

――エルメスのアトリエにて

CONDENSATION: artists in residence in Hermès workshops

会期：2014年3月20日（木）～6月30日（月）

月～土曜11:00～20:00（最終入場19:30） 　　  　　 日曜 11:00～19:00（最終入場18：30）

会期中無休　入場無料

会場：　銀座メゾンエルメス フォーラム（中央区銀座5-4-1　8階）

http://www.maisonhermes.jp/user/le_forum/forum_current.php

1. 展覧会概要

「コンダンサシオン」（Condensation*）展は、夢解釈と錬金術という二つの世界の出会いを想起する展覧会です。響きあう「形」と共鳴する「物語」――エルメス財団のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムにて制作された作品たちは、「素材」の核心へ、そして多様な芸術的変化へと観る者を導きます。

2010年より、16人の若手アーティストたちは、エルメスのさまざまな工房（クリスタル、革、銀、シルク、靴）に滞在し、卓越した職人技の助けを借りながらそれぞれ独自の作品を制作しました。「技術と知識の共有」という原則に基づくこのプログラムは、制作という重大な課題を抱える若いアーティストたちにとって、エルメスのもつ最高の素材や道具、製法などを活用できる機会となりました。

工房という、どこか秘密めいた、特別な時間の流れる世界。火の燃えたつ音、銀の触れ合う金属音、革を突き抜ける針の音、検分される革たちが擦れ合う音。都会の遠心力から逃れた場所で、アーティストたちの夢想が、錬金術の言葉と出会います。

レジデンス・プログラムに参加した16名の作家の作品を紹介する本展は、2013年パリのパレ・ド・トーキョーでの開催に続くものです。それぞれの作品の「形」と「物語」によって紡がれる、白昼夢のような「コンダンサシオン」、その展覧会という場において、観る者は若きアーティストたちのヴィジョン、レジデンスでの特異な体験を共有することになるでしょう。

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

アーティスト・イン・レジデンスとは？

本プログラムは、フランス国内のエルメスの工房と密接に協力しながら実施されています。レジデンス・アーティストの選考は「メンター制度」をとっており、経験豊かで国際的に活躍する4人のアーティストによる推薦によって選ばれます。2010～2013年のレジデンスには、リチャード・ディーコン、スザンナ・フリッチャー、ジュゼッペ・ペノーネ、エマニュエル・ソーニエを「メンター」として迎えました。

4人は高い指導能力、素材の取り扱いの経験、そして何よりも高度な芸術性を備えたベテランの作家であり、4年に渡って、毎年新しいアーティストを推薦する役目を引き受けました。

このプログラムは、意欲のある若手アーティストたちに、エルメスの工房が有する高い技術や素材を使って、作品を制作する機会を与えることを目的としています。2010～2013年の4年間を通じて、毎年4人のアーティストがフランスにあるエルメスの工房に滞在しました。なお、工房における円滑なコミュニケーションの必要性から、フランス語を話す若いアーティストが対象となっています。

【参加アーティスト】

2010　　エリザベス・S・クラーク氏（サヤ皮革工房）  　　　　 ブノワ・ピエロン氏（アトリエAS）  　　　　 オリヴィエ・セヴェール氏（サンルイ・クリスタル）  　　　　 シモン・ブドヴァン氏（アルデンヌ皮革工房）

2011　　マリン・クラス氏（ピュイフォルカ）  　　　　 セバスチャン・グシュウィンド氏（サン＝タントワーヌ皮革工房）  　　　　 小平篤乃生氏（サンルイ・クリスタル）  　　　　 エミリー・ピトワゼ氏（ピエール＝ベニト皮革工房）

2012　　オリヴァー・ビアー氏（サンルイ・クリスタル）  　　　　 オ・ユギョン氏（ピュイフォルカ）  　　　　 フェリックス・パンキエ氏（ペレイ皮革工房）  　　　　 アンドレス・ラミレス氏（アトリエAS）

2013　　ガブリエル・チアリ氏（アトリエAS）  　　　　 マルコス・アビラ・フォレロ氏（ノントロン皮革工房）  　　　　 マリー＝アンヌ・フランクヴィル氏（サンルイ・クリスタル）  　　　　 アンヌ＝シャルロット・イヴェール氏（ジョン・ロブ）

【制作過程】

参加アーティストは同じ作品を二つ制作します。一つはアーティストが所有、もう一つは財団の所有とし、工房や展覧会にて展示されます。先入観に左右されず、「白紙」の状態から作品を作ってほしいとの願いから、アーティストにはまず、2～3か月の滞在が始まる前に、工房をじっくりと観察する時間を設けています。

レジデンスの期間中、財団はアーティストに、奨学金の給付と制作の支援を行います。工房側も積極的に協力をし、アーティストを技術面、物質面において支えるだけでなく、彼らの日常生活にも寄り添います。エルメス財団は、この活動を「カイエ・ド・レジデンス」などの出版物や展覧会などを通じて広報し、アーティストを多くの人に知ってもらうようにも努めています。

アーティストと職人は、この出会いから新たな対話を生み出し、お互いに切磋琢磨しています。それぞれが自分たちの慣習を変えたり、想像力を豊かにしたりすることで、様々な変化や成長が導かれてゆくのです。この出会いは、プロフェッショナルとして、またひとりの人間として、相互にとって必ず実りある経験となるでしょう。それこそが、エルメス財団が大切にしている価値観なのです。

*Condensation （→con-denser） 1.凝縮、圧縮、凝結；（凝縮した）水分、復水。►～de la vapeur d’eau en rosée 水蒸気の結露、noyau de～《物理》凝結核：大気中で水蒸気の凝結の中心となる微粒子。 2.（思想、表現などの）簡潔化、要約。 3.集中、結集。　4．《有機化学》（分子の）結合。　5．《生物学》縮約：個体発生で、系統発生上の複数段階が一つにまとめられること。　6．《精神分析》圧縮：いくつかの表象での諸要素が１つの表象の中に押し込められていること。[後期ラテン語 conden・sātiō, ōnis] 　出典：小学館ロベール仏和大辞典

時間をおいて、何度も訪れ

作品の制作過程や

会場の変化を、四季の変化と共に感じたい

展覧会になりそうですね♪

(c)2013 HERMÈS JAPON CO., LTD.

寒い寒い東京ですが

明日から「アートで東京を変えよう」

をコンセプトにした、アバンギャルドなイベントが開催されます☆

東京と世界と、過去と未来と、技術と芸術が爻わる祭典

MEDIA AMBITION TOKYO 2014

会場：六本木ヒルズ 52F：東京シティビュー

東京都港区六本木6-10-1

会期：2014年2月7日（金）～3月30日（日）

その他にも他の会場でイベント・展示が行われます

時間：平日/日/休日：10:00～23:00

金/土/休前日：10:00～25:00

入場料：1,500円（税込）

♪LIVE♪

2014年2月7日（金） 19:30～24:00　六本木ヒルズ52F　 入場料：前売り3675円 / 当日4,200円（税込）

2014年2月8日（土） 19:30～24:00　六本木ヒルズ52F 入場料：前売り3675円 / 当日4,200円（税込）

http://www.mediaambitiontokyo.jp/index.html

WELCOME TO CRAZY TECHNOLOGIES.

MEDIA AMBITION TOKYO”

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その昔、東京は技術と芸術の都だった。

そして、２０１４年２月。

その東京が帰ってくる。

最先端のアート、映像、音楽、パフォーマンスが集まり、

融合し、爆発し、世界へ発信する

テクノロジーアートのショーケース。

MEDIA AMBITION TOKYO.

東京が置き去りになる前に

アートで東京を変えよう。

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☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

MEDIA AMBITION TOKYO2014とは？

2013年2月。

1回目となる「MEDIA AMBITION TOKYO（以下 MAT)」を

六本木ヒルズ52Fで開催。

4日間で約14,000人を動員。

2回目となるMAT2014は規模を拡大し

六本木ヒルズ52F展望台と青山の

INTERSECT BY LEXUSを使って

2014年2月7日(金)～3月30日(日)まで開催。

全会場を使って16作家による

全18作品の展示を約2カ月間行います。

展示では、眺望や時の経過とシンクロする

新しいテクノロジーアート展示や

インスタレーションなど

通常のギャラリーでは体験することの

できない展示を行います。

ライブでは夜の展望台をジャック。

テクノロジーアート、映像、音楽など

異なるジャンルのクリエイティブ・イノベーター達

によるライブパフォーマンスと

夜の展望ギャラリーが融合。

テクノロジーカルチャーに

接点の少なかったクリエイター

クリエイティブプレス、ギャラリスト達に

参加を促すことで、ジャンルを超えた

新しい社交の場を創出。

日本発のテクノロジーカルチャーを

東京から世界へ向けて発信して行きます。

大人のための・・・ともいえる

そんなテクノロジカルで

イノベーティブな

そんな一夜、一日が過ごせそうですね☆

(c)MEDIA AMBITION TOKYO