街の中でアートを目にする機会は

どんどん増えていますが

こういった形で企業さんが応援してくれるのは

とってもいいことですよね。

色々な場で、いろいろな業種の企業さんが

取り組んでくださると、街がどんどん

明るくなっていきますね☆

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

LUMINE meets ARTとは？

いつもあたらしいわくわくドキドキを

お客様に提供し続けたいという思いから始まった

今年で４年目を迎えるアートコンペティション。

「わたしらしくをあたらしく」に賛同してくれる

アーティストたちが活躍する未来を目指して開催されている。

http://www.lumine.ne.jp/lma/award/

◆ウィンドウ部門

☆グランプリ☆

堀 康史 さん　【ルミネ新宿】 ルミネ2 2F スタニングルアー横ウィンドウ

mirage#6 【ミラージュロク】

＝＝＝作品コンセプト＝＝＝

折り紙をモチーフにした立体作品を半分にカットし、鏡に貼り付けた作品です。  紙から樹脂へ素材を変え、折り紙の左右対称という性質を活かした表現を展開します。

◆エレベーター部門

☆準グランプリ☆

深沢 尚宏 さん　【ルミネ横浜】 北側エレベーター

Tranquility 【トランキュイリティ】

＝＝＝作品コンセプト＝＝＝

静寂の中に身を投じることで心を落ち着け集中力を高める。それは日常のノイズを取り払い本来の研ぎ澄まされた感覚を取り戻すこと。 そして想像力を掻き立て空間の先に何があるのかを観る。日本文化に見られる「間」―エレベーターがそんな装置になればとても嬉しく思います。

Chiaki Akada さん　【ルミネ新宿】 ルミネ1 各階止まりエレベーター

CIRCUS BOX 【サーカス ボックス】

＝＝＝作品コンセプト＝＝＝

私は買い物に行く時、服を買いに行く時、一体どんなものに出会えるかなとものすごく楽しくてワクワクしています。お店にあるものは全部きらきら輝いて見えて、私にいつもドキドキを与えてくれます。そのワクワクとドキドキをサーカスが始まる前の、 又見ている最中の気持ちと重ねて表現しました。エレベーターに乗っている時だってワクワクドキドキしたい。小さな空間でサーカスを楽しめるような「サーカスボックス」として表現しました。

◆インスタレーション部門

本多 裕紀 さん　【ルミネ新宿】 ルミネ2 2F スタニングルアー前

今度生まれて来る時も、また

＝＝＝作品コンセプト＝＝＝

人々の頭上にハスの花が咲く、水面をつくる。鑑賞者はその水面の下を通ることが出来る。頭上のハスの世界は極楽浄土であり、その世界を鑑賞者は「見上げる」ことになる。それは今我々がいるのは「現世」である、という再認識を促す。ハスは水中の栄養をすって花を咲かせるが、極楽浄土という思想も「こうありたい」という現世の希望が造り出した世界であり、この花は水中では咲かすすべのない、人々の希望が生み出した花である。理想を夢見て、どんな状況でも希望を見い出し、今この世界で強く生きて欲しい、という思いをこめた作品。

◆デジタルサイネージ部門

西里 沙也加 さん　【ルミネエスト新宿】 新宿駅東口ロータリー前 デジタルサイネージ

Girls Planet 【ガールズ プラネット】

＝＝＝作品コンセプト＝＝＝

私は自分に身近な「見えない」「知らない」「忘れてしまった」ことに切なさと美しさを感じて制作しています。  今回の作品も自分の「見えない」体内を表現しました。  海にも宇宙にも似た浮遊感に体内を重ねてみました。  小さな私にもきっと大きくてふわふわして美しい未知の世界が詰め込まれているんだと思います。

今後活躍の期待されるアーティストのみなさんの

個性豊かな作品を街中の身近なところで楽しんでください♪

(c)LUMINE Co.,Ltd

日本のモノづくりの原点ともいえる

大規模な展示会が東京ミッドタウンさんで開催中です☆

第５３回『日本クラフト展』

－原点と可能性－と名付けられた今回は

クラフト作品が人々の「暮らし」に

どれだけ寄与できるのか。

そんな「原点と可能性」に着目して選考された

力ある作品が展示紹介されています。

震災後の傷跡の深さや

原発事故の人の手に余る多大な問題

先の読めない暮らしの現状を抱え

多くの方々と同じように

作り手の価値観も揺れています。

この状況の中で「制作の原点」とは何か

を問いつつ作り手は、大切な素材を熟知した手で

クリエイティブな思考と卓越した技術と方法を持って

人々の多様なニーズに的確に応えるモノを

目指し制作しています。

言い換えれば、作品たちは作り手から

使い手へのメッセージといえるものです。

期間中は、出展作品を素材別に

解説するセミナーや、親子を対象に

ワークショップなども開催します。

経済産業大臣賞・クラフト大賞　林康之・日野利「Solid 無垢」

東京ミッドタウン・デザインハブ特別展

「―原点と可能性―　第53回日本クラフト展」

Tokyo Midtown Design Hub Special Exhibition －Origins and Possibility -　 THE 53rd JAPAN CRAFTS EXHIBITION

会期：2014年1月8日（水）〜16日（木） 　　　 　　　11:00〜19:00　会期中無休 　　　 　　　※ 最終日は16:00まで

会場：東京ミッドタウン・デザインハブ

港区赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー5階

入場料：無料

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

デザインハブとは？

｢東京ミッドタウン・デザインハブ｣ は

2007年4月に開設したデザインネットワークの拠点です。

国際的で賑やかな街六本木の中心で

デザインによって ｢人｣、｢ビジネス｣、｢知識｣

を結びつけ、情報発信する活動を続けています。

ハブ（HUB）の語源は ｢車輪の軸｣。

複数のものが寄り集まる場所を意味します。

車輪は複数のスポークを中心軸に集め

重心を作る事でなめらかにそして力強く回転します。

｢東京ミッドタウン・デザインハブ｣ は

多くの人をデザインの力でつなぎ、動かす場として

これからも常に新しいものごとにチャレンジしていきます。

原点回帰して可能性を求めている人には

ピッタリだと思います☆

Let’s Tokyo Midtown♪

(c)2005 JAPAN CRAFT DESIGN ASSOCIATION
(c)Tokyo Midtown Design Hub.

“JAPAN VALUE（新しい日本の価値・感性・才能）”

を表現した商品が先日発売されました。

【JAPANESE FACE 歌舞伎フェイスパック】

歌舞伎の隈取がパックになったという

目を引く一品です。

非日常の「顔」を自分の「顔」で楽しめる

ユニークな商品として、歌舞伎座を中心に

歌舞伎関連商品を扱う一心堂本舗さんが発売されています。

監修には歌舞伎役者の市川染五郎さんが務められ

人気演目の「船弁慶」と「暫」から本格的な隈取を再現しています。

パッケージには美容液を染み込ませたフェイスパック2つと

日本語・英語で商品や歌舞伎、隈取を紹介した

パンフレットが同梱されています。

JAPANESE FACE歌舞伎フェイスパック

価格 ： 880円（税込）

2枚入り（「船弁慶」平知盛の霊／「暫（しばらく）」鎌倉権五郎景政各1

販売元 ： 一心堂本舗株式会社

販売店舗 ： 国立劇場ほか

作家 ： 小島 梢（こじま こずえ）さん

1984年愛知県生まれ。桑沢デザイン研究所卒業後

武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科に3年次編入、卒業。

株式会社電通入社。現在、電通中部支社勤務。

今回の商品は、

「Japanese New Souvenir 日本の新しいおみやげ」

をテーマに作品を募集した「Tokyo Midtown Award 2008」の

＜デザインコンペ＞学生の部で、準グランプリを受賞した作品

「JAPANESE、FACE」をもとに商品化されました。

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

Tokyo Midtown Award とは？

東京ミッドタウンさんが実施しているコンペティション。

『“JAPAN VALUE（新しい日本の価値・感性・才能）”

を創造・結集し、世界に発信し続ける街』

を目指す一環として、2008年より毎年開催。

＜デザインコンペ＞ではテーマに基づいた

自由な発想でのデザインを募り

受賞作品には商品化に向けた全面的なサポートを行っている。

もう１品。

『ATARI MANJU』

～的を射抜いて、願い事。おいしくて縁起のいいおまんじゅう～

「まん中」をテーマに作品を募集された

「Tokyo Midtown Award 2013」＜デザインコンペ＞で

準グランプリ受賞が決定した作品。

大当たり（幸運）のシンボルとして用いられる的を

饅頭にし矢の形をした楊枝でまん中を射抜いて食べるという

大変縁起のいい作品。

ユニークな発想と、まん中を射抜いたら

願い事をして食べるという食べ方まで提案している点が

評価され商品化となりました。

ATARI MANJU （アタリ マンジュウ）

価格 ： 1200円（税抜） ／1パック5個入り

販売元 ：叶匠壽庵さん

販売店舗 ： 叶匠壽庵 全70店舗（百貨店62店、直営店8店）

作家 ： 鈴木 萌乃（すずき もえの）さん

1991年東京都生まれ。

2009年女子美術大学付属高等学校卒業。

2013年現在は武蔵野美術大学基礎デザイン 学科4年に在籍。

上記作品の他にも、過去に賞を受賞した作品が商品化されていますよ♪

http://www.tokyo-midtown.com/jp/award/design/product.html

若い作家さんが活躍されていて素晴らしい限りです！

歴史を新しい感性でとらえている感じがしますね。

これからの本賞の発展が楽しみです☆

(c)Tokyo Midtown Management Co., Ltd.
(c)Isshin Do Honpo, inc

フィンランドの清水さんからお便りをいただきました。

今度はバルセロナで開かれるグループ展に参加されるそうです☆

◎◎◎バルセロナ◎◎◎

グループ展「Xmas_ART」

バルセロナの画廊、Galería ARAGÓN 232さんで開かれるグループ展。

55cmX46cmの作品が2点、展示される予定とのことです。

会場：Galería ARAGÓN 232

住所：C/ ARAGÓN, 232

08007 BARCELONA (SPAIN)

会期：２０１３年１２月５日(木)から２０１３年１２月２７日(金)まで。

オープニング・レセプションは、１２月５日(木)の午後８時。

開廊時間：

月曜から金曜：11:00 – 14:00 及び16:30 – 20:30

土曜: 11:00 – 14:00

http://www.galeria-aragon232.com/index.html

◎ケルン◎

ドイツのケルンで開かれたアートフェア「ART.FAIR」

清水さんの作品が「Galería ARAGÓN 232」のスタンド（ブース）

で展示されました。

清水さんご自身も会場へと行き、いろいろな方と交流されたようです♪

作品展示の模様

↓

フィンランドのクリスマスはいったいどんな感じなのでしょうか・・・。

シックにクラシカルに赴きある感じなのでしょうか・・・

思いを馳せるだけで旅に出たくなりますね・・・。

清水研介さんのウェブサイト

http://www4.ocn.ne.jp/~kensuke/

日本のアートシーンを総覧する

3年に一度の展覧会が開催中です☆

◆六本木クロッシング◆

4回目となる今回は東日本大震災以降

明らかに高まっている社会的な意識を反映しつつ

日本の現代アートの「いま」を

歴史やグローバルな視点も参照しながら問いかけています。

これまでのあらゆる社会通念や

既存の制度に向けられた疑念（ダウト）から

アートを通じてどのような生産的な議論を生み出せるのか？　――

1970〜80年代生まれの若手のアーティストの方を中心に

世代の異なるアーティストや在外／日系アーティストも含む

29組の芸術的実践を通して、先の見えない日本の次のステージに

どのような風景が見えてくるのか

観客のみなさんと一緒に考えたいと思います――

◆◆◆森美術館開館10周年記念展◆◆◆

『六本木クロッシング2013展』

～アウト・オブ・ダウト―来たるべき風景のために～

会期：開催中～2014年1月13日（月・祝）

開館時間：10：00-22：00（火曜日のみ17：00まで）

※12月の金曜日（6日、13日、20日、27日）は10：00-24：00

※入館は閉館時間の30分前まで

※会期中無休

会場：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）

東京都港区六本木6-10-1

～アウト・オブ・ダウトとは？～

「アウト・オブ・ダウト」の「ダウト」は

ネガティブとポジティブの二面性を持つ複雑な言葉。

例えば「get out of doubt」は

不可解で不確かな状況から脱出すること

反対に「run out of doubt」は

これ以上疑念を抱きたくないという疲弊感を意味します。

本展では「ダウト」という概念に着目し

現代の日本の社会やアートをあらためて問い直し

物事の真理や本質を明らかにしていきます。

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

「六本木クロッシング」とは？

森美術館の「六本木クロッシング」は

3年に一度、日本のアートシーンを総覧するイベントです。

定点観測的な展覧会として、2004年以来開催してきたシリーズ展。

現代美術を中心に、絵画、彫刻、デザイン、ファッション

建築、メディアアートなど多様なジャンルから

いま最も注目すべきアーティストを紹介するイベントです。

毎回、複数のキュレーターが企画に参加し

長いキャリアをもつベテランの方から新進気鋭の若手の方まで

時代を代表するにふさわしいアーティストの方たちを

選出しています。

さまざまな作品が「交差（クロッシング）」し

新しい創造力や対話を生む本シリーズ。

アートの最新動向を知るうえで見逃すことのできない展覧会です♪

出展アーティストの方々

•赤瀬川原平さん（1937年神奈川生まれ、東京在住）
•アキラ・アキラさん（1981年兵庫生まれ、オーストラリア在住）
•新井 卓さん（1978年神奈川生まれ、在住）
•荒川 医＆南川史門さん（1977年福島生まれ、アメリカ在住 [荒川]／1972年東京生まれ、在住 [南川]）
•朝海陽子さん（1974年東京生まれ、在住）
•千葉正也さん（1980年秋田生まれ、神奈川在住）
•遠藤一郎さん（1979年静岡生まれ、「未来へ号」にて生活）
•サイモン・フジワラさん（1982年イギリス生まれ、ドイツ在住）
•岩田草平×プロマイノリティさん（1979年和歌山生まれ、東京在住 [岩田]／2012年結成、東京およびインドの西ベンガルを拠点に活動 [プロマイノリティ]）
•泉 太郎さん（1976年奈良生まれ、東京在住）
•金氏徹平さん（1978年京都生まれ、在住）
•風間サチコさん（1972年東京生まれ、在住）
•小林史子さん（1977年東京生まれ、在住）
•小泉明郎さん（1976年群馬生まれ、神奈川在住）
•満田晴穂さん（1980年鳥取生まれ、東京在住）
•森 千裕さん（1978年大阪生まれ、東京在住）
•中平卓馬さん（1938年東京生まれ、神奈川在住）
•中村 宏さん（1932年静岡生まれ、東京在住）
•中村裕太さん（1983年東京生まれ、京都在住）
•丹羽良徳さん（1982年愛知生まれ、東京在住）
•奥村雄樹さん（1978年青森生まれ、ベルギー在住）
•プロジェクトFUKUSHIMA！さん（2011年結成、福島を拠点に活動）
•流井幸治さん（1976年京都生まれ、オーストラリア在住）
•笹本 晃さん（1980年神奈川生まれ、アメリカ在住）
•下道基行さん（1978年岡山生まれ、愛知在住）
•菅 木志雄さん（1944年岩手生まれ、静岡在住）
•田島美加さん（1975年アメリカ生まれ、在住）
•高坂正人さん（1977年オーストラリア生まれ、在住）
•柳 幸典さん（1959年福岡生まれ、広島在住）

※アーティスト･グループ名／姓のアルファベット順

森美術館さん、開館10周年なんですね。

関連イベントもたくさん用意されているようですので

ぜひサイトをのぞいてみてください☆

http://www.mori.art.museum/contents/roppongix2013/

(c)森美術館

フィンランドの清水さんからお便りをいただきました。

東京は夏を引きずりつつ？！秋を迎えている感じですが

フィンランド南部は少しずつ寒くなってきていて

徐々に冬になってきている感じがするそうです。

清水さんは今月、パリでのグループ展と

ケルンでのアートフェアに参加されるそうですよ♪

◆◆◆グループ展「Rêves apprivoisés」◆◆◆

パリにある、ギャラリー・サテリット（Galerie SATELLITE)にて開催。

清水さんの作品は、小さな作品が三点が展示予定☆

会期:2013年、10月19日(土)から11月16日(土)まで

オープニング(vernissage)は、10月19日(土)の午後5時から。

開廊時間:月曜から土曜の、午後1時から午後7時まで。日曜日はお休み。

住所:7, rue François-de-Neufchâteau 75011 Paris

＊画廊は、隣り合って、二つのスペースがあります。

画廊の日本語のサイト: http://galeriesatellite.blog.ocn.ne.jp/

場所の地図など（フランス語ページ）： http://www.galeriesatellite.com/

◆◆◆アートフェア「ART.FAIR」◆◆◆

ドイツのケルンで開催

「Galería ARAGÓN 232 (バルセロナ)」とともに参加されるそうです☆

「ART.FAIR」（英語サイト）： http://www.art-fair.de/artfair_en

清水さんの作品は、「Galería ARAGÓN 232 （バルセロナ）」

のスタンドで見ることができます。スタンド番号：C04。

会期：2013年10月30日（水）

＊この日の2pmから5pmまでは、VIP Previewで、招待客のみ。

その後、この日の5pmから10pmまで、Vernissage（オープニング）。

2013年10月31日(木): 12pmから8pmまで

2013年11月1日(金): 12pmから8pmまで

2013年11月2日(土): 12pmから8pmまで

2013年11月3日(日): 11amから7pmまで

場所:Staatenhaus am Rheinpark

Auenweg 17, 50679 Cologne

入場券の料金:

10月30日の4:30pmから、このフェアのチケット・オフィスが開きます。

さまざまなチケットのタイプがあります。

詳しくは、こちらのサイトで確認してください。

http://www.art-fair.de/tickets_en

アートフェアで展示予定の作品の一つ、

「Favorite Cafe」

清水研介さんのウェブサイト

http://www4.ocn.ne.jp/~kensuke/

(c)galeriesatellite / www.art-fair.de

１つの柄・模様もここまでくれば

立派なアートですね。

見覚えのある伊勢丹さんの象徴ともいえる

「タータン」が来月末、10月30日よりリニューアルされます！

伊勢丹さんのタータンは、２０１２年１１月に

スコットランド・ター タン協会（※１）より、

長年にわたり日本におけるタータンの

プロモーションに貢献したとして

タータン・アワー ド全６部門（※２）のうち

「Ｂｅｓｔ ｕｓｅ ｏｆ ｔａｒｔａｎ ｉｎ ｐａｃｋａｇｉｎｇ

（パッケージ部門）」

において、他部門に 先駆けて世界で初めて受賞されました。

これを機に、いままで使い続けてきたタータン

（もともと「マクミラン／ア ンシェント」の色と柄をアレンジしたもの）

から改めて布地を織り、

オリジナルの「マクミラン／イセタン」としてリ ニューアル。

全世界のタータンを一括統制するため

スコットランドが国として管理するスコットランド・タータン登記所に

正式に登録されました。

※１ スコットランド・タータン協会：スコットランドの大手織物メーカーとタータン小売店が、タータンのプロモーションを主な 目的として設立したスコットランド政府登録の非営利団体 ※２ タータン・アワード：２０１３年以降設立予定のアワードで、スコットランド・タータン協会が、タータンのプロモーションに 貢献したと認定した個人や組織に対して贈られるもの

タータンの原型を作るために

登録時に指定されるチェック柄を構成する

「糸の色」と「糸の本数」を使用し

それをベースにスコットランドで

オリジナルの布を織りました。

お客さまが手に提げてお持ち帰りになる

ショッピングバッグも

大切なファッションアイテムのひとつとして

このオリジナルタータン「マクミラン／イセタン」で

作成されました。

正式登録された「マクミラン／イセタン」は

１０月３０日（水）からショッピングバッグなどの

新用度品、企画商品に使用し、のれんやＣＩロゴと同様に

「伊勢丹」を表すブランディングツールのひとつとして

活用されるそうです♪

１０月３０日（水）からは、新宿本店本館１階の

ザ・ステージで、「ワタシノタカラバコ」と題した

記念イベントを開催。

あわせて全館で、様々なタータン企画

『ＩＳＥＴＡＮ ＴＡＲＴＡＮ』が実施予定です☆

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

■伊勢丹のタータンの始まり

１９５６年に新宿店にオープンした

ティーンエイジャショップに始まります。

服地として人気を集めていたタータンを使った

スカートやマフラーが好評で、次々に商品を拡大。

商品は当時包装紙に包んでお渡しするのが一般的でしたが

１９５８年頃、ティーンエイジャーショップ限定で

タータン柄のショッピングバッグが導入されました。

このバッグは幅広いお客さまの人気を集め

後に全館で使用されることになりました。

世界の本家に認められた「柄」

神は細部にやどる・・・

ブランドの力を感じさせてくれる出来事です。

コンシェルジュ･バミも世界に認められるものを

生み出せるように努力奮闘したいと思います・・・！

(c)2011 ISETAN MITSUKOSHI HOLDINGS