カルティエ、時の結晶

【Art】カルティエ、時の結晶

美しい宝飾品はもはや美術品です。

そんなカルティエの美しい作品の数々と

歴史について触れられる展示会が開催されています。

 

カルティエ、時の結晶

 

◆ カルティエ、時の結晶 ◆

会期 : 開催中~2019年12月16日(月)
    ※毎週火曜日休館

時間 : 10:00~18:00
    ※毎週金・土曜日は20:00まで
    ※入館は閉館の30分前まで

会場 : 国立新美術館 企画展示室2E
    東京都港区六本木7-22-2

観覧料 : 一般1,600円/大学生1,200円
     高校生800円/中学生以下無料

https://cartier2019.exhn.jp/

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエの作品は1995年、2004年、2009年の

展覧会を通して日本で紹介されてきました。

1989年以降、日本だけでなく世界各国の主要美術館において

そのコレクションが展示紹介されてきたことは

数あるメゾンの中でも特筆されることです。

 

今回の展示では1970年代以降の現代作品に焦点を当て

その創作活動における革新性、現代性、独自性を

メゾンが築き上げてきた創作の歴史を背景に表現する

世界でも初めての試みです。

 

壮大な時間を経て生成され奇跡的に見出された宝石と

世界各地の文化や自然物など万物から着想を得たデザインが

卓越した職人技術によって結実したカルティエの宝飾は

世界の縮図であり、地球や文明との時空を超えた

対話であるといえるでしょう。

 

伝統を継承しつつも、常に宝飾界に新しい風を吹き込み続ける

カルティエの想像力に満ちた美の秘密が紹介されます。

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエ、時の結晶

 

カルティエ、時の結晶

 

いつの時代も常に新鮮な発想で

世界の人々を驚かせてきたのが

どれだけ凄いことなのか、よく分かる内容ですよ。

 

 

 

 

 

(C) Copyright NACT. All rights reserved.

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カエルミカエル展

【Art】カエルミカエル展

唐突ですが、カエルは好きですか?

カエルが好きな人にとって

夢のような展示会が開催されます。

 

カエルミカエル展

 

◆ カエルミカエル展 ◆

開催日 : 2019年11月22日(金)~12月8日(日)

時間 : 11:00~19:00

休館日 : 月曜日

会場 : TODAYS GALLERY STUDIO
    東京都台東区浅草橋5-27-6 5F

入場料 : 600円/3歳以下は入場無料

https://tgs.jp.net/event/frogmichael

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルの写真・イラスト・グッズを集めた

合同写真展&物販展「カエルミカエル展」が

まもなく開催されます。

 

こちらの展示会は12月中旬から、名古屋ギャラリーでの

巡回展も決定しています。

先着特典として数量限定でオリジナルの

クリスマスカードがプレゼントされます。

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

カエルミカエル展

 

きれいな写真ばかりなので

これを見に行けばカエルへの

苦手意識もなくなるかもしれませんね。

 

 

 

 

 

(C) TODAYS GALLERY STUDIO All Rights Reserved.

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VIVID

【Art】VIVID

2020年にNetflixで全世界独占配信される

新作アニメ『攻殻機動隊 SAC_2045』の

キャラクターデザインを担当した

イリヤ・クブシノブ氏の個展が開催されています。

 

VIVID

 

◆ VIVID ◆

会期 : 開催中~2019年12月1日(日)

時間 : 11:00~20:00
    ※最終入場19:00

会場 : 3331 Arts Chiyoda 1F メインギャラリー
    東京都千代田区外神田6丁目11-14

入場料 : 1,200円+税

https://ilyavivid.com/

 

VIVID

 

VIVID

 

VIVID

 

VIVID

 

VIVID

 

SNSを中心にイラストを発信し続け

今やInstagramで170万人を超えるフォロワーを持つ

イリヤ・クブシノブ(ILYA KUVSHINOV)氏の

個展が開催中です。

 

イリヤ氏はロシア出身、日本在住のイラストレーターです。

モスクワの美術学院でデッサンを学び

ゲーム会社でデジタルイラストを修得し2014年から

活動拠点を日本に移し活動をしています。

 

そんなイリヤ氏が日本の漫画やアニメに出会った日から

現在までの創作活動のクロニクルに加えて

彼のイラストが持つ魅力や彼自身の背景に触れることのできる

展示会内容となっています。

 

VIVID

 

VIVID

 

VIVID

 

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VIVID

 

彼が日本の漫画やアニメに出会い

どんな風に変化してきたのか

今までの創作活動について触れられる機会です。

 

 

 

 

 

(C) Ilya Kuvshinov, 2019

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ギャラリー広田美術

【Art】ギャラリー広田美術

銀座にある美術館にて

冬にぴったりの展示会が開催されます。

寒い日のデートには

あたたかい場所でゆっくり絵を見るのもいいですね。

 

ギャラリー広田美術

 

◆ ギャラリー広田美術 ◆

会場 : ギャラリー広田美術
    東京都中央区銀座7-3-15
    ぜん屋ビル1階

開廊時間 : 11:00~19:00(日休廊)
      ※23日(土)祝日は19時まで開廊

■漆原夏樹展 -写生・誤訳・神話-

会期 : 2019年11月15日(金)~11月30日(土)

■「50th Anniversary Exhibition」

会期 : 2019年12月6日(金)~12月21日(土)

■牧進展

会期 : 2020年1月10日(金)~1月18日(土)

http://www.hirota-b.co.jp/

 

ギャラリー広田美術

 

ギャラリー広田美術

 

今年創業50周年を迎える

銀座にあるギャラリー広田美術にて

3つの展示会の開催が決定しています。

開催されるのは「漆原夏樹展 -写生・誤訳・神話-」

「50th Anniversary Exhibition」、「牧進展」です。

 

 

冬のお出かけ先に困ったら

ゆっくりアートを楽しむのがいいですね。

銀座なら何かの機会に

気軽に立ち寄れますね。

 

 

 

 

 

(C) Gallery Hirota Fine Art. All Rights Reserved.

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レトロかわいい ♡ 楽譜表紙イラストレーションズ -夢二が描く大正ロマンの音楽イメージー

【Art】レトロかわいい ♡ 楽譜表紙イラストレーションズ -夢二が描く大正ロマンの音楽イメージー

レトロでとっても可愛い

乙女心くすぐる楽譜の表紙で

大正時代の音楽事情を学べる

展示会が開催されています。

 

レトロかわいい ♡ 楽譜表紙イラストレーションズ -夢二が描く大正ロマンの音楽イメージー

 

会期:開催中 ~ 12月25日(水)
開館時間:午前10時~午後5時 (入館は4時30分までにお願いします)
休館日:月曜日
料金: 一般900円/大・高生800円/中・小生400円
(弥生美術館もご覧いただけます)

http://www.yayoi-yumeji-museum.jp/yumeji/exhibition/now.html

 

 

竹久夢二(1884-1934)が活躍した大正時代は

音楽を楽しむ手段として楽譜が身近な存在でした。

当時は楽譜の表紙を飾るイラストレーションが注目され

夢二はこの分野において、視覚面から音楽を多彩に表現しました。

 

古今東西の名曲を紹介した「セノオ楽譜」をはじめ

童謡や民謡を題材にした楽譜表紙絵を、夢二は数多く手掛けました。

おしゃれなファッションに身を包んだ異国の少女

アール・ヌーヴォー様式で装飾を試みた植物図案

カラフルな色彩の連続模様、さらにレタリングや飾り枠にも

趣向を凝らしながら、幅広い画風で楽譜を彩り

音楽愛好者から女学生までを魅了しました。

 

今回の展示会では夢二が繰り広げた楽譜表紙絵の世界と

大正期の音楽事情を紹介する内容です。

 

レトロかわいい ♡ 楽譜表紙イラストレーションズ -夢二が描く大正ロマンの音楽イメージー

 

レトロかわいい ♡ 楽譜表紙イラストレーションズ -夢二が描く大正ロマンの音楽イメージー

 

レトロかわいい ♡ 楽譜表紙イラストレーションズ -夢二が描く大正ロマンの音楽イメージー

 

今見ても色合せることのない

おしゃれなデザインに驚いてしまいますね。

素晴らしいデザインの数々です。

 

 

 

 

 

(C) 2014 Yayoi Museum & Takehisa Yumeji Museum. All rights reserved.

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絵画展【口と足で描いた絵~HEARTありがとう~】

【Art】絵画展【口と足で描いた絵~HEARTありがとう~】

何らかの理由で両手の自由を失っても

表現する力は決して失われないのだと

勇気づけられるような展示会が開催されます。

 

絵画展【口と足で描いた絵~HEARTありがとう~】

 

◆ 絵画展【口と足で描いた絵~HEARTありがとう~】 ◆

会期 : 2019年11月10日(日)~16日(土)

時間 : 午前10時~午後6時
    ※10日(日)は12時より

入場料 : 無料

会場 : 東京交通会館B1ゴールドサロン
    東京都千代田区有楽町2-10-1

実演画家 : 飯原 孝(新潟県/口で描く画家)
      山口 かほる(東京都/足で描く画家)
      梅宮 俊明(埼玉県/口で描く画家)
      石橋 亨弘(大阪府/口で描く画家)

https://www.mfpa.co.jp/news/Archive_191017_exhibition/index.html

 

絵画展【口と足で描いた絵~HEARTありがとう~】

 

有楽町の東京交通会館B1ゴールドサロンにて

絵画展【口と足で描いた絵~HEARTありがとう~】が

開催されています。

口と足で描く芸術家協会は、両手が使えず口や足で

絵を描く画家たちのグループです。

 

1956年にヨーロッパで始まり、

現在、世界72の国と地域で活動を拡げています。

日本でも1961年から58年にわたり活動を続けています。

彼らは病気や事故など様々な理由のため

手を使うことができなくても

口や足に筆をとり絵を描き続けています。

 

絵画展【口と足で描いた絵~HEARTありがとう~】

 

絵画展【口と足で描いた絵~HEARTありがとう~】

 

彼らはどうやって作品を作っているのでしょうか?

制作実演も行われるので

興味のある方はスケジュールをチェックしてみてください。

 

 

 

 

 

(C) 2012,mfpa.All rights reserved.

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カミーユ・アンロ「蛇を踏む」

【Art】カミーユ・アンロ「蛇を踏む」

現代美術の世界で大きな注目を集める

カミーユ・アンロ氏の大規模古典が開催されます。

日本でも数多くのファンを持つ彼女の作品が

集結するというだけあって、話題となっています。

 

カミーユ・アンロ「蛇を踏む」

 

◆ カミーユ・アンロ「蛇を踏む」 ◆

会期 : 2019年10月16日~12月15日

会場 : 東京オペラシティ アートギャラリー
    東京都新宿区西新宿3-20-2

開館時間 : 11:00~19:00(金土〜20:00)
      ※入館は閉館の30分前まで

休館日 : 月(祝日の場合は翌平日)

料金 : 一般 1200円 / 大学・高校生 800円
    中学生以下無料

https://www.operacity.jp/ag/exh226/

 

カミーユ・アンロ「蛇を踏む」

 

カミーユ・アンロ「蛇を踏む」

 

フランスを代表する現代アーティストであり

2013年第の55回ヴェネチア・ビエンナーレで

銀獅子賞を受賞したカミーユ・アンロ氏の

日本初の大規模個展が開催されます。

大型のインスタレーション作品を含めた

これまでと現在を総合的に展示されます。

 

日本のいけばなに触発され、2011年から継続的に

制作されているシリーズ

「革命家でありながら、花を愛することは可能か?」では

草月流の全面的な協力を得て会場での

作品を制作が行われます。

 

カミーユ・アンロ「蛇を踏む」

 

カミーユ・アンロ「蛇を踏む」

 

日本の華道として自由で前衛的な草月流の

全面的な協力を受けた作品が

どんなものになるのか、気になりますね。

 

 

 

 

 

(C) 2019 Tokyo Opera City Art Gallery

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ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

【Art】ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

フランスでは17世紀~19世紀にかけて

素晴らしい芸術が数多く花開きました。

どんな風に作品が変化していったのか

じっくり見て取れる展示会が開催されています。

 

ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

 

◆ ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容 ◆

会期 : 2019年10月5日(土)~2020年1月19日(日)

会場 : 東京富士美術館 本館・企画展示室1~4
    東京都八王子市谷野町492-1

時間 : 10:00~17:00(最終入場時間 16:30)

休館日 : 月曜
     ※祝日の場合は開館。翌日火曜日が振替休館

観覧料 : 大人1,300円/大高生800円
     中小生400円/未就学児無料
     ※新設常設展示室も観覧可能
     ※土曜日は中小生無料

https://www.fujibi.or.jp/exhibitions/profile-of-exhibitions/?exhibit_id=1201910051

 

ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

 

ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

 

ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

 

ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

 

ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

 

17世紀~19世紀のヨーロッパ絵画の流れを回顧する

展示会が開催中です。

 

ヴェルサイユ宮殿美術館やオルセー美術館、大英博物館

スコットランド・ナショナル・ギャラリーなど、フランス

イギリスを代表する20館以上の美術館の協力のもと

フランス絵画の最も偉大で華やかな3世紀

すなわち17世紀の古典主義から18世紀のロココ

19世紀の新古典主義、ロマン主義を経て、印象派誕生前夜に

いたるまでの壮大なフランス絵画の流れをたどり

ヨーロッパ絵画の規範の確立と絵画芸術の自律的な革新をもたらした

不断の芸術思潮とその源流を回顧する内容です。

 

また、東京富士美術館では、開館以来

フランス絵画の収集に力を注ぎ

17世紀から19世紀の重要なコレクションを形成しています。

今回の展示会ではそれらの代表作も出品されます。

 

ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

 

ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

 

ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

 

ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

 

ルネ・ユイグのまなざし フランス絵画の精華 ー大様式の形成と変容

 

素晴らしい芸術の数々ですが

その作品が作られるまでには流れがあります。

その流れを学ぶことができれば

より絵画への造形が深まりそうですね。

 

 

 

 

 

(C) 2012-2013 Tokyo Fuji Art Museum All Rights Reserved.

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ラウル・デュフィ展― 絵画とテキスタイル・デザイン ―

【Art】ラウル・デュフィ展― 絵画とテキスタイル・デザイン ―

美しい衣装やドレスを彩る

華やかなテキスタイルの数々を生み出した

ラウル・デュフィの展示会が開催されています。

 

ラウル・デュフィ展― 絵画とテキスタイル・デザイン ―

 

◆ ラウル・デュフィ展― 絵画とテキスタイル・デザイン ― ◆

会期 : 開催中~2019年12月15日(日)

時間 : 10:00~18:00
    ※11/1,12/6は20:00まで

休館日 : 水曜日

入館料 : 一般1,000円/65歳以上900円
     大学生700円/中・高校生500円
     小学生以下無料

会場 : パナソニック汐留美術館
    東京都港区東新橋1-5-1
    パナソニック東京汐留ビル4階

https://panasonic.co.jp/ls/museum/exhibition/19/191005/

 

ラウル・デュフィ展― 絵画とテキスタイル・デザイン ―

 

ラウル・デュフィ展― 絵画とテキスタイル・デザイン ―

 

ラウル・デュフィは華やかで明るい色彩と軽妙な筆致の作品で

現代でも多くの人々を惹きつける画家です。

今回の展示会ではモダンで優美な絵画と

モードの帝王ポール・ポワレが重用した絹織物を含む

テキスタイル・デザイン関連作品が一堂に介します。

 

光があふれる穏やかな 南仏の海と活気ある室内を描いた

《ニースの窓辺》をはじめとした

音楽や社交をテーマとした油彩画など

生きる喜びに満ちた作品が鮮やかな色彩と

大胆なモチーフに描かれています。

 

ラウル・デュフィ展― 絵画とテキスタイル・デザイン ―

 

印象派の影響を受けたという

時代の空気の流れが感じられるテキスタイルは

現代のファッションとしても色褪せることがありませんね。

 

 

 

 

 

(C) Panasonic Corporation

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館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力

【Art】館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力

樹脂粘土で作るミニチュアが流行っていますが

日本ではずっと昔からミニチュア作品が愛好されてきました。

そんなミニチュア作品の数々を見られる

展示会が開催されています。

 

館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力

 

◆ 館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力 ◆

会期 : 開催中~2019年12月1日(日)

会場 : たばこと塩の博物館 2階特別展示室
    東京都墨田区横川1-16-3

入館料 : 大人・大学生100円
     満65歳以上の方(要証明書)50円
     小・中・高校生50円

時間 : 10:00~18:00(入館は17:30まで)

休館日 : 月曜日(10/14、11/4は開館)
     10/15(火)、11/5(火)

https://www.jti.co.jp/Culture/museum/exhibition/2019/1909sep/index.html

 

館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力

 

館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力

 

館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力

 

館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力

 

館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力

 

たばこと塩の博物館では、過去4回にわたって

ミニチュア展を開催しています。

展示会を重ねるごとに

明治から戦前のものを中心としたミニチュア作品が寄贈され

現在そのコレクションは約1,500点にのぼります。

 

今回、墨田区に移転・リニューアルオープンして

初めてのミニチュア展となる

「館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力」では

たばこと塩の博物館のミニチュアコレクションを

一挙公開します。

 

各コレクションの収集経緯や特徴を交えながら

作り手の技術、アイディア、収集家の熱意も

紹介される内容です。

 

館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力

 

館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力

 

館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力

 

館蔵ミニチュア展 小さなものの大きな魅力

 

象牙で作られた小さなたんすや

蒔絵や彫金で作られたミニチュアなど

驚くほど精巧に作られた作品には

誰もが驚いてしまうでしょう。

 

 

 

 

 

(C) TOBACCO & SALT MUSEUM. All rights reserved.

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