現代アートを牽引する若手アーティスト作品を

一同に集めた展示会が開催されています。

バイオアートからソフトウェアアートまで

多彩な表現を楽しむことができますよ。

 

 

◆　MOTアニュアル2020　透明な力たち　◆

会期：開催中～2021年2月14日（日）

休館日：月曜日

開館時間：10：00～18：00
　　　　　※入場は閉館の30分前まで

観覧料：一般1300円/大学生・専門学生・65歳以上900円
　　　　中高生500円/小学生以下無料

会場：東京都現代美術館 企画展示室 3F
　　　東京都江東区三好4-1-1(木場公園内)

https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/mot-annual-2020/

 

 

 

 

「MOT アニュアル」は若手作家の作品を中心に

現代美術の一側面を切り取り問いかけや

議論のはじまりを引き出すグループ展です。

 

今回で16回目となる展示会では、人や物を動かしている

自然界や社会の中の不可視の力の作用に着目し

そのメカニズムを再構築しようと試みる内容です。

片岡純也＋岩竹理恵、清水陽子、中島佑太、Goh Uozumi

久保ガエタンと5組のアーティストが登場します。

 

 

 

 

映像作品やスマートフォンを使った参加型のプロジェクトなど

まさに現代アートと言うべき新しい作品には

好奇心を刺激されること間違いなしですね。

 

 

 

 

(C) 2019 MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO.

東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、国立西洋美術館

国立国際美術館、国立新美術館、国立映画アーカイブの

6館から成る国立美術館合同展の第3弾が開催中です。

 

 

◆　眠り展：アートと生きること　◆

会場：東京国立近代美術館　1F　企画展ギャラリー

会期：開催中～2021年2月23日（火・祝）

開館時間：10：00～17：00
　　　　　※金・土は10：00～20：00
　　　　　※入館は閉館30分前まで

休館日：月曜日
　　　　2021年1月12日（火）

入館料：一般1,200円/大学生600円
　　　　※高校生以下無料

https://www.momat.go.jp/am/exhibition/sleeping/#section1-1

 

 

 

『眠り』をテーマした展示会が開催されています。

「眠り」は、人々にとって生きていく上で欠かせないだけでなく

芸術家たちの創造を駆り立ててもきました。

 

今回の展示会は、国立美術館所蔵の絵画、版画、素描、写真

立体、映像など、幅広いジャンルの作品約120点によって

「眠り」がいかに表現されてきたか

それが私たちに投げかけるものは何かを探る内容となっています。

 

 

 

 

 

ルーベンス、ゴヤ、ルドン、藤田嗣治、内藤礼、塩田千春など

国立美術館の豊富な所蔵作品の中から厳選した

古今東西のアーティスト33人の作品約120点も展示されるそうです♪

 

 

 

 

 

(C) 2015 The National Museum of Modern Art, Tokyo.

異なる言語を話す私達は異文化と接触し

理解するために翻訳という手段を使います。

そんな交流のツールである翻訳に

焦点を当てた展示会が開催中です。

 

 

◆　トランスレーションズ展 −『わかりあえなさ』をわかりあおう　◆

会期：開催中～2021年3月7日（日）

休館日：火曜日（2月23日は開館）

会場：21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー1＆2
　　　東京都港区赤坂9-7-6

開館時間：平日/11:00～18:30（入場は18:00まで）
　　　　　土日祝/10:00～18:30（入場は18:00まで）

入館料：一般1,200円、大学生800円
　　　　高校生500円、中学生以下無料

http://www.2121designsight.jp/program/translations/

 

情報学研究者のドミニク・チェンをディレクターに迎えた

「トランスレーションズ展 ―『わかりあえなさ』をわかりあおう」が

開催されています。

 

「翻訳はコミュニケーションのデザインである」という考えに基づき

複数の言語間の翻訳を超え、アートやデザイン、身体表現

動物や微生物との対話にいたるまで

その可能性を多角的に探るという展示内容です。

 

会話をする際の架け橋となる翻訳ですが

コミュニケーションについて

改めて考えてみる良い機会になりそうですね。

 

 

 

 

 

(C) 21_21 DESIGN SIGHT

広告の概念を大きく変える

一つのきっかけとなったアートディレクターさんの

展示会が開催されています。

 

 

◆　SURVIVE – EIKO ISHIOKA ／石岡瑛子 グラフィックデザインはサバイブできるか　◆

会期：前期／開催中～2021年1月23日（土）
　　　後期／2021年2月3日（水）～2021年3月19日（金）

会場：ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）
　　　東京都中央区銀座7－7－2 DNP銀座ビル1F/B1

入場料：無料

開館時間：11：00～19：00

休館日：日曜・祝日

https://www.dnpfcp.jp/CGI/gallery/schedule/detail.cgi?l=1&t=1&seq=00000761

 

 

資生堂、パルコ、角川書店などのアートディレクター（ＡＤ）として

広告界にセンセーションを巻き起こし、当時世の中にある

「女性」のイメージをことごとく覆し1980年代の「女の時代」到来の

布石を打った石岡瑛子さんの展示会が開催されています。

 

彼女のような個性的なアートディレクターの出現によって

広告は商品の顔ではなく、企業の顔を明快にアピールするもの

「ものを宣伝するのではなく

現象（生き方＝思想）を広告宣伝する」という風潮ができました。

今回の展示会では石岡瑛子さんのデビューから

1980年代のニューヨークへ渡るまでの日本の仕事に

焦点が当てられています。

 

前期は資生堂やパルコなどの広告キャンペーンの名作を中心に

後期は映画や演劇のポスターを始め、今まであまり見る機会がなかった

グラフィック・アート作品などが厳選されて紹介されます。

 

 

広告でありながらアートでもあり

その卓越した表現力に驚かされますね。

前期と後期で作品が入れ替えられます。

訪れる方は会期に注意して下さい。

 

 

 

 

(C) DNP Foundation for Cultural Promotion

京都を拠点として活躍する彫刻家さんの

今までにない新しい内容の展示会に注目が集まっています。

生命と宇宙などをテーマに様々な作品を体感することができます。

 

 

◆　名和晃平 個展 「Oracle」　◆

会期：会期中～2021年1月31日（日）

時間：11：00～20：00

会場：GYRE GALLERY
　　　GYRE 3F 東京都渋谷区神宮前5-10-1

https://gyre-omotesando.com/artandgallery/kohei-nawa-oracle/

 

 

 

 

 

彫刻家・名和晃平の個展「Oracle」が開催されています。

奈良国立博物館に収蔵されている14世紀に制作された

《春日神鹿舎利厨子》へのオマージュ作品など

全てが新作で構成されている展示会です。

 

オブジェクトを透明の球体で覆った「PixCell」をはじめ

「Black Field」「Trans」「Dune」「Moment」「Catalyst」「Blue Seed」

「Rhythm」「Silouette」というシリーズが展示され

全てが2020年の新作となっています。

 

今までの展示空間では一つのシリーズを見せるという展示内容でしたが

今回は一つの展示室に複数のシリーズが同居する新しい構成内容です。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ダイナミックでエネルギッシュな作品の数々が

誰もが内にこもりがちな2020年に制作されたというのは

まさに象徴的と言えそうです。

展示会という静かな形で、躍動感が体感できそうですよ。

 

 

 

 

 

(C) 2018 GYRE ALL RIGHTS RESERVED.

30年前の東京がどんな風だったか

思い出すことができますか？知っていますか？

絶えず変化する東京の30年間をテーマにした

展示会が開催中です。

 

 

◆　生きている東京 展　アイラブアート15　◆

会期：開催中～2021年1月31日

時間：11：00～19：00まで
　　　※水曜日は21：00まで

休館日：2020年12月30日～2021年1月4日
　　　　※1月11日は開館

会場：ワタリウム美術館
　　　東京都渋谷区神宮前3-7-6

参加アーティスト：島袋道浩
　　　　　　　　　張洹
　　　　　　　　　ナムジュン・パイク
　　　　　　　　　齋藤陽道
　　　　　　　　　JR
　　　　　　　　　他

入場料：一般1,200円／大学生・高校生（25歳以下）1,000円
　　　　中学生・小学生500円／70歳以上900円

http://www.watarium.co.jp/jp/exhibition/202009/

 

ワタリウム美術館は2020年9月に開館30周年を向かえました。

そこで15組のアーティストが目にした30年間と

東京をテーマとした展示会が開催中です。

 

1990年から2020年にかけて大きな変化が沢山ありました。

アートを通してこうした街の変化に気付けるというのは

年末年始にふさわしい展示という感じがしますね。

 

 

 

 

 

(C) watari-um museum.