答えのない大きなテーマをコンセプトにした

写真展が銀座・資生堂ギャラリーさんで開催されています。

 

◆◆◆荒木経惟　往生写集―東ノ空・PARADISE◆◆◆

会期： 開催中～ 12月25日（木）毎週月曜休

時間： 平日 11:00～19:00　日曜・祝日 11:00～18:00

会場： 資生堂ギャラリー

東京都中央区銀座8-8-3　東京銀座資生堂ビル地下1階

http://www.shiseidogroup.jp/gallery/exhibition/index.html

 

 

アラーキーの愛称で知られる荒木経惟さん。

60年代から幅広い被写体にカメラを向け

常にセンセーショナルな話題を振りまき

社会の注目を集め続けてきた写真家です。

1964年に下町の子ども達を撮った写真集

『さっちん』で第1回太陽賞を受賞。

 

 

1971年の愛妻・陽子さんとの新婚旅行を記録した

『センチメンタルな旅』では

自らの日常を日記のように記録した

「私写真」という独自の世界を切り開きました。

以降、今日に至るまで膨大な数の作品を発表されています。

 

 

展覧会タイトルの「往生写集」は

平安時代の僧侶・源信が著した仏教書『往生要集』（985年）から

想を得た荒木さんの造語です。

 

 

源信は多くの仏教の経典や論書などから

極楽往生に関する要文を集め

死後に極楽往生するためには一心に仏を想い

念仏を唱えることが大切と説きました。

のちにその教えは、我が国の浄土思想の

基礎となったと言われています。

 

今回の「往生写集」展は

豊田市美術館（4/22-6/29）、新潟市美術館（8/9-10/5）

そして資生堂ギャラリーの3館合同で開催する企画展で

それぞれに異なるサブタイトルと出品作で構成されています。

2009年の前立腺癌の発症と摘出手術

その後の愛猫チロの死や東日本大震災の経験などが

荒木さんに自らの「死＝往生」を意識させ

それを機にこの合同企画展が実現しました。

 

 

最終開催地の資生堂ギャラリーでは

「死＝往生」から「再生」に向かっていく

荒木さんの現在の心境を捉えた作品を中心に展示する予定です。

「東ノ空」は、東日本大震災後

亡くなった方への鎮魂を願うと同時に

被災地の復活を祈りながら

彼が毎朝自宅の屋上から撮り続けている最新作です。

 

これから新しい時を刻む東ノ空は

静かに生命の力が湧いてくる

まさに再生・復活のシンボルといえるでしょう。

 

一方の「PARADISE」は

一見暗闇の中に色鮮やかな花が咲き誇っているかのようですが

実は、朽ちかけた花と人形を写した生と死の物語です。

「花は死の一歩手前が最も官能的」と語る荒木さんが

移ろいゆく花の姿を人の生命にたとえ

はかなさゆえの愛しさや、かけがえのなさを捉えた作品です。

また、本展のためにこの夏撮り下ろした

「銀座」もご覧いただけます。

「死」を意識し往生の準備を始めた荒木さんが

人生を振り返りながら豊田、新潟と旅を続け

資生堂ギャラリーから「再生」という新たな旅に出かけようとしています。

荒木さんの旅立ちにご期待ください。

 

関連企画

荒木経惟『花椿』ポートレイト ＋ ぺインティング

『花椿』で連載中の、穂村弘の対談「Talk」にご出演いただいたゲストを

荒木経惟が撮影した作品展を開催します。

写真に施した荒木のペインティングを直にご覧いただけます。

会期：  開催中～12月26日（金）

会場：  資生堂銀座ビル2階

 

 

 

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

荒木経惟（あらきのぶよし）氏

【略歴】

1940年 東京都台東区生まれ

1963年 千葉大学工学部写真印刷工学科卒業、同年カメラマンとして電通に入社

1964年 下町の子ども達を撮った『さっちん』で第1回太陽賞受賞

その後フリーとしてエネルギッシュな活動を続けている。

また、近年は美術館での展覧会が相次ぎ、

海外でも高い評価を受けている

【主な受賞歴】

1994年 日本文化デザイン大賞、1999年織部賞

2008年 オーストリア科学・芸術勲章を受章しオーストリア科学・芸術アカデミーの生涯会員となる

2011年 第6回安吾賞

2013年 「荒木経惟写真集展 アラーキー」で毎日芸術賞特別賞

写真は撮った人の心を映し出すものと言われます。

死のその先にある「往生」に込められた想いを

自身の“目”である写真を通して表現した荒木さん。

第一線で活躍し続ける荒木さんが切り取った「生と死」

 

 

 

普段意識の遠く及ばないところにあるもの。

その本質に触れイマジネーションを刺激したいと思います。

 

(c)Shiseido

銀座と耽美・・・合いそうで合わない？

マッチしている？？

そんな不思議なアートを堪能してみてはいかがでしょうか。

ぎんけいさろん＆ギャラリーの三田太郎社長さんが

「自分が良いとほれ込んだ」作品展が開催されています。

 

 

◆◆◆『眼福』～三島太郎コレクション＆セレクション展～ ◆◆◆

期間： 開催中 ～12/13（土）

時間： 13:00～19:00

場所： ぎんけいさろん＆ギャラリー

東京都中央区銀座1-16-5　三田ビル3階

http://www.salonginza.jp/blog-entry-8.html

 

 

一般公開としてはぎんけいさろん＆ギャラリー初となる展覧会です。

記念すべき最初の一般公開展示は・・・

フェイバーグループ＋私のコレクション＆セレクション展です。

今回の展示のための便宜的な分類ですが

「コレクション」は非売

「セレクション」は販売

と分けられています。

コレクション（展示のみで非売）

宇野亜喜良さん、中井結さん、西塚emさん

林千絵さん、Richard Daviesさんほか

セレクション（展示に加え、販売もあり）

木村龍さん、谷敦志さん、森馨さん、山口椿さんの予定

「今回作品を展示するアーティストは

すでに評価が確立している人からまだ評価が定まっていない人

そして普段はあまり作品を見る機会のない人とさまざまで

作品の選定基準は『自分が良いとほれ込んだ作品であること』の1点のみ。

作品という『点』は

私の中では自分でも説明のできない『線』でつながっているが

見方、感じ方は自由。

自分がそうであるように

一つ一つの作品を無心に眺める時間を楽しんでいただければ」

 

 

「いおぎいの夏」木村龍

 

 

 

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

三浦太郎氏

愛知県生まれ。大阪芸術大学美術学科シルクスクリーン専攻卒業。

卒業後イラストレーターとして活動

『JE SUIS…』で絵本作家としてデビュー。

赤ちゃん絵本『くっついた』で多くの読者を獲得。

2011年絵本『ちいさなおうさま』で第58回産経児童出版文化賞（美術賞）を受賞。

受賞

第11回日本グラフィック展 協賛企業賞

2001,03,04,05,06,07年イタリア・ボローニャ国際絵本原画展 入選

第21回ブラティスラヴァ世界絵本原画展 入選

第58回産経児童出版文化賞 美術賞

http://www.taromiura.com/

 

 

自分の「目」を世の中に問う・・・

しかも銀座という地において。

出来そうでできないことですよね。

三島さんの思いがどのような展示となって表現されているか

展示会、ギャラリー全体を作品として楽しみたいですね。

 

 

(c)ぎんけいさろん＆ギャラリー

“日本科学未来館”というロケーションに

ぴったりのイベントをご紹介させて頂きます☆

アナログ的なアプローチとデジタル的なアプローチで

子供も大人も魅了してくれますよ♪

 

◆◆◆チームラボ　踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地◆◆◆

会期： 開催中 ～2015年3月1日（日）

時間： 10:00～17:00（入館は閉館30分前まで）

休館日： 毎週火曜休館。
  
但し、2014年12月23日（火・祝）2015年1月6日(火)は開館

年末年始休館：2014年12月28日（日）～2015年1月1日（木）

会場： 日本科学未来館

東京都江東区青海2?3?6

http://odoru.team-lab.net/

 

 

 

～見どころ～

これまで発表してきたアート作品と

遊園地を一度に体験できる世界初の企画展

本展は、デジタル領域を中心に独創的な事業を展開する

ウルトラテクノロジスト集団チームラボが

これまで発表してきたアートと遊園地を

一度に体験できる世界初の大展覧会となります。

 

 

 

世界各地の美術展などで話題となり

この夏にはニューヨークの著名ギャラリーで

高い評価を得た「デジタルアート」と

全国各地で子どもたちを楽しませ、発展を続ける

「学ぶ！未来の遊園地」プロジェクトの作品が

日本科学未来館に集結し

これまでにない規模で展示されます。

アートと遊園地の新旧作品を

体系的に紹介する本展は、

チームラボの魅力と全貌に触れる、またとない機会となります。

会場には、代表するアート作品

遊園地作品それぞれに新作を含む合計14点が

想像を超えるスケールやサイズで展示され

新鮮で驚きのあふれる体験を提供します。

また、最先端の技術を操り

世界を魅了する「チーム＝人」と

「ラボ＝実験研究所」の裏側も紹介し

チームラボのクリエーションの秘密にも迫ります。

教育、先端技術、ビジネス、広告、ファッションなど

業界に関係なく是非ご来場ください・・・

とのことです♪

 

 

デジタルにおける表現の追究

高さ約5m、幅約20mの巨大なアニメーション作品

Nirvana

 

巨大空間を飛び回るカラスは、あなたを浮遊させ、散って花となる

追われるカラス、追うカラスも追われるカラス、そして分割された視点 ? Light in Dark

 

 

無限に広がる空間で、花が描かれ続けるインスタレーション作品

花と人、コントロールできないけれども共に生きる、そして永久に ? Tokyo

 

 

 

 

「生きること」を肯定する、生命への讃歌

生命は生命の力で生きている

 

 

表面を剥がし、裏側の構造をそのまま現わした書「生」

冷たい生命

 

 

繁栄と厄災、命の循環と自然との共生を謳う壮大なスケールの物語

花と屍 剝落 十二幅対

 

 

 

文字に手を触れると、その文字がもつ世界が立ち上がる

世界はこんなにもやさしく、うつくしい

 

 

 

 

 

◆みんなで描いて、宇宙に未来のまちをつくろう！　3D お絵かきタウン

◆巨大水族館に自分の描いた魚を泳がそう！　お絵かき水族館

◆水の上でケンケンしよう！　天才ケンケンパ

◆ポンポン、コロコロ、ピッカピカ！　光のボールでオーケストラ

◆でるか!？レインボー新幹線　つながる！積み木列車

◆おいて、さわって、かきまわそう！　小人が住まうテーブル

◆　■色＋□色＝？　メディアブロックチェア

◆まだ かみさまが いたるところにいたころの ものがたり

 

 

 

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

チームラボ：teamLab　さん

プログラマ・エンジニア（UIエンジニア、DBエンジニア

ネットワークエンジニア、ハードウェアエンジニア

コンピュータビジョンエンジニア、ソフトウェアアーキテクト）

数学者、建築家、CGアニメーター、Webデザイナー、

グラフィックデザイナー、絵師、編集者など

スペシャリストから構成されているウルトラテクノロジスト集団。

アート・サイエンス・テクノロジーの境界線を曖昧にしながら活動中。

http://www.team-lab.net/

 

 

 

 

圧倒的な美の空間となるアート展と

思いっきり手や体を動かすことのできる遊園地

それらの全く異なる二つの会場で

イマジネーションをフルに活動させたいですね☆

アート、テクノロジー、遊び、学びの境界を超えた

新しい世界に出会ってきましょう。

 

(c)チームラボ teamLab

クリスマスのイルミネーションで

光の美しさを感じる季節ですが

そんな「光」をテーマとしたインスタレーションが、

銀座メゾンエルメスさんで開催されています☆

 

 

◆◆◆「逆転移」 リギョン展 ◆◆◆

Countertransference by Ligyung

期日： 開催中 ～ 2015年1月7日（水）

開催時間：

月～土　11:00～20:00（入場は19:30まで）

日　11:00～19:00（入場は18:30まで）

※12月7日（日）、14日（日）、21日（日）　11:00～20:00（入場は19:30まで）

休館日： エルメス銀座店の営業時間に準ずる

12月31日（水）/　2015年 1月1日（木）、2日（金）

会場： 銀座メゾンエルメス8階 フォーラム

東京都中央区銀座5-4-1 8階

http://www.maisonhermes.jp/ginza/gallery/

 

 

 

ソウル在住のアーティスト・リギョン氏は

初期から一貫して光をテーマにした作品制作を行っています。

光は彼女の作品の中で、「見えるもの」と「見えないもの」

の関係を再定義する重要な役割を担います。

 

「百聞は一見にしかず」という言葉に表されるような、

私たちが抱く視覚への絶対的な信頼を揺るがすように、

見えるものの限界と不完全性を問いかけます。

 

今回のフォーラムでは、

光にまつわる二つのインスタレーションを展示します。

空白を思わせる一面真っ白な空間。

見えないものを見ようとする人間の本能的な

衝動を形にしたかのような《善悪の知恵の木》は

2001年に制作されました。

禁断の果実をメタファーに据えた、

目をくらます強い光に満ちた部屋は、

私たちの見ることへのゆき過ぎた欲望が

ハレーションをおこしているかのようです。

 

 

一方、新作である《蛇の口づけ》は、

不可視性そのものを表現することに焦点が当てられています。

メゾンエルメスの空間ならではの自然光の移り変わりから、

目に見えないけれどもそこにある

「太陽の光を描くこと」をリギョン氏は目指します。

螺鈿細工を思わせる床面と

サウンドを用いたインスタレーションの中で

私たちは何を感受するのでしょうか。

 

 

2014年は、現代美術における「素材」についての

考察を行ってきたフォーラムですが

皮革やクリスタル、シルク、銀といった

ソリッドな素材（コンダンサシオン展）から

私たち個人に生まれながらに与えられた身体(谷内恒子展)へ

そして2014年の締めくくりとなる本展では

光という非物質的な素材が生み出す表現が登場いたします。

 

 

 

 

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

リギョン氏 ： Ligyung

1969年、韓国全州生まれ。ソウル在住。

1992年慶熙大学（ソウル）卒業後

1998年にロンドン芸術大学

チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン（ロンドン）

にて研究修士号を取得。

「目に見えるものだけを信じるのが、いかに不完全なことか？」という問いを

光を使ったインスタレーションによって表現している。

 

 

主な個展

「More Light」（コリアナ美術館、ソウル、2012年）

「Paradise Lost」（ギャラリー・ヒュンダイ ウィンドウ・ギャラリー、ソウル、2008年）

「too big to miss」（ギャラリー・セジュル、ソウル、2005年）など。

～逆転移とは～

フロイトは、治療者の側に未解決な心理的問題があった場合

治療場面において、治療者が患者に対して

転移を起こしてしまう場合があることを見いだした。

これを逆転移（Counter Transference）という。

現代の精神分析では、逆転移の定義はさらに広げられ

面接中に治療者が抱く感情の全てを含むものになっている。

そして、逆転移の中には患者側の病理によって

治療者の中に引き起こされる逆転移もあり

そうした逆転移は治療的に活用できる

とする考えが主流を占めるようになっている。

 

 

日が落ちるのが日に日に早くなる分

街にあふれる光を楽しみましょう☆

 

 

 

 

(c)Hermes Japon co., ltd.
(c)Nacása & Partners Inc. / Courtesy of Fondation d’entreprise Hermès
(c)wikipedia

1960年代から現在まで・・・

ジャンルに囚われず様々な芸術を追い続ける

赤瀬川原平氏の“半世紀”もの年月をかけ

創りだされた作品を惜しげなく魅せる企画展が

千葉美術館さんにて開催されています☆

 

◆◆◆赤瀬川原平の芸術原論　1960年代から現在まで◆◆◆

会期： 開催中～ 12月23日（火・祝）

開館時間: 日～木曜日　10:00～18:00

金・土曜日　10:00～20:00

※入場受付は閉館の30分前まで

会場： 千葉市美術館

千葉市中央区中央3-10-8 千葉市美術館

http://www.ccma-net.jp/exhibition_end/

 

 

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

赤瀬川原平氏

１９３７年生まれ。

前衛美術家、漫画家・イラストレーター、小説家・エッセイスト、写真家

など、複数の顔を持つ芸術家。

 

 

前衛美術家としてその経歴をスタートし

1960年に篠原有司男氏、吉村益信氏、荒川修作氏らとともに

「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ」の結成に参加。

1963年には中西夏之氏、高松次郎氏と

「ハイレッド・センター」の活動を開始し

「反芸術」を代表する作家となる。

 

 

またこのころ制作した一連の《模型千円札》が

「通貨及証券模造取締法」違反に問われ

1965年より「千円札裁判」を闘う。

 

 

 

同裁判の控訴審が終了した1968年頃からは

漫画家・イラストレーターの領域に活動の場を移し

『櫻画報』の成功によって一躍パロディ漫画の旗手となる。

さらに70年代末より文学の世界に

本格的に足を踏み入れ1981年には芥川賞を受賞。

1999年、エッセイ『老人力』がブームを巻き起こす。

 

本展は、500点を超える作品・資料を通して

50年におよぶ氏の活動を一望します。

さらに土方巽氏、唐十郎氏、足立正生氏、小野洋子氏

瀧口修造氏、林静一氏、つげ義春氏、永山則夫氏

中平卓馬氏、鈴木志郎康氏といった方々との

交友を示す作品資料も展示されるということで

当時のより広い文化状況の一端も垣間見れそうです。

 

 

 

 

トークショーやイベントも多数行われていますので

気になる方はお早めにチェックしてください☆

 

 

（c）Chiba City Museum of Art

技術革新と共に精巧化してゆくフィギュア。

その原点はプラモデルでしょうね。

そのプラモデルの「顔」となっているのが

プラモデルのパッケージ、箱です。

その「顔」を描く重要なお仕事

“プラモデル・ボックスアート”の多くを手掛けた

高荷義之さんの原画が、弥生美術館さんにて開催されています☆

 

◆◆◆　鋼(はがね)の超絶技巧画報　髙荷義之展◆◆◆

会期：開催中～ 12月25日（木）（月曜休館）

時間： 午前10時～午後5時（入館は4時30分まで）

会場： 弥生美術館

東京都文京区弥生2-4-3

料金： 一般900円／大・高生800円／中・小生400円

http://www.yayoi-yumeji-museum.jp/yayoi/exhibition/now.html

 

 

「スターリン戦車」
（プラスチックモデル箱絵 未使用原画）
水彩　1963年

 

 

 

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

髙荷義之氏

プラモデル・ボックスアートの第一人者として

また、「戦車画」の最高峰として国内外に高く評価されている。

1954（昭和29）年、挿絵画家を目指して郷里・前橋から上京。

それから60年。彼の類まれな才能は、雑誌の表紙・挿絵だけにとどまらず

プラモデルのボックスアート、書籍装画、

さらには「超時空要塞マクロス」といった

テレビアニメをモチーフとしたプラモデルや

PCゲームのボックスアートなど多彩なジャンルにも広がりをみせ

今も多くの人々を魅了し続けています。

本展は、原画を中心とした約350点の作品・資料を展観し、

60年の画業の軌跡をご紹介する初の本格的な展覧会です。

髙荷さんは、単に写実的に描くだけではなく

そこに私たちの心をゆさぶるドラマを展開させました。

原画から放たれる圧倒的な存在感と重厚感

そして繊細緻密な筆のタッチをどうぞご堪能下さい。

 

 

 

 

 

 

「駆逐艦 雪風」
（「少年サンデー」小学館1963年41号）表紙原画
水彩

 

 

高荷義之: 鋼の超絶技巧画報 (らんぷの本)　河出書房新社

～ボックスアート～

プラモデルのボックスアートには、通常モデル化した対象

例えば飛行機や戦車などが実際に活動している様子が描かれている。

プラモデルでは箱を開けて中を見ても

それがどのような形に組み上がるのかを想像するのは困難な場合が多く

商品の完成形をイメージさせるという機能において

ボックスアートの役割は非常に重要である。

加えて、ボックスアートは通常フルカラーで描かれているため、

塗装を行う際の参考となり、キットでは省略されているような

細部まで描き込まれている事も多いので、ディテールアップの際の

資料としても活用することが可能である。

資料的価値のみでなく、優れたボックスアートには

消費者の購買意欲を高める効果があり、ボックスアートの良し悪しが

商品の売り上げに影響を与えることもあるので、商品内容は同一のまま

ボックスアートのみを変更されたキットも少なくない。

また、「アート」と称されている通り、芸術性の高いものもあり

ボックスアート自体を収集の対象にしているコレクターもいるほどである。

プラモデルコレクターの間でも、パーツ自体は同じであっても

希少なボックスアートを持つキットには、高いプレミアム価格が付けられている。

wikipediaより

 

「日本の名機シリーズ１ 零戦」
イマイ プラスチックモデル箱絵原画
水彩　1963年

「Asteroid Explorer HAYABUSA〔MUSES-C〕
“Reentry”イメージイラスト原画
水彩　2010年

 

 

素敵な作品があるということは

当然誰かが作っているという事ですよね。

これを機会に、原画の迫力と魅力に迫ってみませんか☆

そういえば・・・

ガールズ＆パンツァーさんのお仕事をさせて頂いたときにも

たくさんの戦車の資料を拝見しましたが、髙荷さんの作品も

きっと含まれていたのではないかと思いますね♪

 

 

戦車に夢中です! :ガールズ&パンツァーとWorld of Tanksで学ぶ戦車

 

 

(c)Yayoi Museum

冬の雨は冷たさが身に沁みますが

冬の鬱草を探しに旅へと足を延ばしてみるのも

良いかもしれませんよ☆

・・・という事で、竹が県の名産という

栃木県の竹工芸の企画展をご紹介させて頂きます♪

 

◆◆◆竹のめざめ ― 栃木 竹工芸の精華◆◆◆

期日： 開催中～ 12月23日（火・祝）

時間： 午前9時30分から午後5時まで（入館は4時30分まで）

会場： 栃木県立美術館

栃木県宇都宮市桜4-2-7

http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t141101/index.html

 

 

現在、栃木県においては竹工芸の分野で、

勝城蒼鳳氏(かつしろそうほう)(1934-)と

藤沼昇氏(ふじぬまのぼる)(1945-)の

二人が重要無形文化財保持者(人間国宝)として認定されています。

 

 

 

人間国宝の制度が始まって以来

竹工芸で一県から二名が認定されるのは初めてのことで

本県の竹工芸の水準の高さを示しています。

今でこそ芸術性が認められていますが、

かつて工芸の中で一段低くみなされていた竹工芸を

傑出した造形力で芸術の域にまで昇華させたのが

現在の栃木市出身の飯塚琅干齋氏(いいづかろうかんさい)(1890-1958)でした。

 

 

本展では、琅干齋氏とその兄・鳳齋氏(ほうさい)(1872-1934)、

琅干齋氏の子息で人間国宝に認定された

小干齋氏(しょうかんさい)(1919-2004)の作品をはじめ、

勝城蒼鳳氏や藤沼昇氏といった

栃木県ゆかりの作家の作品約150点を紹介し

栃木における近代竹工芸の展開を探ります。

あわせて歴代の重要無形文化財保持者

生野祥雲齋氏(しょうのしょううんさい)(1904-74)

二代前田竹房齋氏(まえだちくぼうさい)(1917-2003)

五世早川尚古齋氏(はやかわしょうこさい)(1932-2011)

の作品も紹介します。

しなやかに伸びる美しい竹。

その竹を伐り、割り、編み、作家の手によって

新たな命を吹き込まれた竹の優品の数々をご覧ください。

 

☆コンシェルジュ･バミのものしりになれる？！メモ☆

飯塚琅干斎氏

いいづか　ろうかんさい

1890－1958　大正-昭和時代の竹工芸家。

明治23年3月15日生まれ。父に竹工技術をまなんで上京。

大正14年のパリ万国装飾美術工芸博覧会で銅賞。

昭和7年,9年に帝展で特選。

竹細工を芸術の域にたかめた。

日展の審査員・参事,日本工芸会理事。

昭和33年12月17日死去。68歳。

栃木県出身。本名は弥之助。

代表作に「花籃(かご)・あんこう」「花籃・富貴」など。

 

 

 

 

 

木・植物のもつ温かみと

竹の曲線に魅せられる時を楽しみましょう。

 

(c)TOCHIGI PREFECTURAL MUSEUM OF FINE ARTS

今週で１１月も終わり・・・！？？

「トリックだよ～」　とは・・・そんな都合の良いことはないですよね。

 

しっかり現実を見なければなりませんよね。

行き詰った時の頭の休憩にはトリックアートで

既成概念を打ち壊しましょう☆

 

◆◆◆トリックオブジェの世界◆◆◆

会期： 開催中～ 12月6日（土）（日曜休廊）

時間： 11:00～19:00（最終日17:00まで）

会場： スパンアートギャラリー

東京都中央区銀座2-2-18　西欧ビル1F

http://www.span-art.co.jp/exhibition/201411trickobject.html

 

 

【参加作家】

「立体画家」はがいちようさん

「立体造形作家」桑原弘明さん、マンタムさん、山脇隆さん、百武朋さん、内林武史さん

「オブジェ作家」菊地拓史さん

「人形作家」木村龍さん、緋衣汝香優理さん、上野シゲユキさん

「フィギュア作家」矢沢俊吾さん

「画家」北見隆さん

特別出展

「立体造形作家」荒木博志さん

 

 

会場には、荒木さんの作品で篠山紀信さんの作品集

「T邸の怪」の表紙にも登場し、実際に人が座ることができるという

「Chairman」（個人蔵）が登場します！

また、桑原さんの作品でゼンマイ仕掛けで背景が移動し

天使の羽が動く「ラピスの天使」

1940年代前半の蓄音機と豚の頭部を用いて作られた

マンタムさんの「Po noc #2」

昭和30年代中盤の「トキワ荘」をイメージした漫画家の家

「青春の北池袋－あるマンガ家の部屋－」

などといった約30点が展示されます。

 

 

「騙される」という言葉は

あまり心地の良いものではありませんが

この時ばかりは感性に身を任せて

素直に騙されることを楽しみたいですね☆

 

 

(c)銀座画廊スパンアートギャラリー SPAN ART GALLERY

会期はあとわずかなのですが・・・

とてもイマジネーションを刺激される展覧会なので

ご紹介させて頂きます☆

 

 

 

◆◆◆CITIZEN　“LIGHT is TIME” ミラノサローネ2014 凱旋展◆◆◆

期間： 開催中～ 11月28日（金）

時間： 11:00～20:00　会期中無休 （最終日のみ23時まで）

会場： スパイラルガーデン

東京都港区南青山5-6-23

http://www.spiral.co.jp/e_schedule/detail_1256.html

 

 

時計メーカーであるシチズンさんが

今年春のミラノサローネにて、初出店ながら2部門をも受賞した

インスタレーション「LIGHT is TIME」の凱旋展です。

好評という事で、期間が延長されて・・・あとわずかです。

 

 

～概要～

シチズン時計株式会社は、

光で発電するエコ・ドライブ ウオッチを通して、

「光を時に変える」という挑戦を続けてきました。

 

そして、2014年4月、イタリア・ミラノで行なわれたデザインの祭典

「ミラノデザインウィーク（通称ミラノ　サローネ）」に初出展し、

インスタレーション「LIGHT is TIME」を発表。

オフィシャルコンペティションである

「Milano Design Award Competition」において、

「ベストエンターテイニング（Best Entertaining）賞」と

「ベストサウンド（Best Sound）賞」の2部門を受賞。

 

 

4年前の賞の創設以来、

1企業が2部門を同時に受賞するのは

今回が初めてということでも話題になりました。

インスタレーションでは、

腕時計の基盤部品である「地板（ぢいた）」を使い、

圧倒的な光の空間を作り出します。

時計をムーブメントから自社で一貫製造可能な

マニュファクチュールである

シチズンだからこそ可能なインスタレーション。

 

 

光で発電するエコ・ドライブ ウオッチを通して

「光を時に変える」という挑戦を続けてきたシチズンによる

「光と時」の空間をお楽しみください。

会場ではシチズンの最新腕時計もご覧いただけます。

 

 

●Time is Light and Light is Time●

「時間は光であり、光は時間である」。

宇宙のはじまりビッグバンが起きたとき、

光と共に時間は生まれました。

そしていつしか地球が生まれ、

地平の果てから昇る太陽が大地を光で満たし、

動く影の変動や季節が移ろう光の変様、

闇夜に浮かぶ月の満ち欠けに気付いた人類は

あるとき『時間』という概念を創出したのです。

 

●Time Exhibition●

『LIGHT is TIME』は光と時のインスタレーションです。

青山スパイラル・ガーデンの展示会場に

時計の全ての部品を支える基盤装置「地板」

65,000個を使った空間展示を行います。

そこでは未だ人類が経験したことのない

圧倒的な光と時の空間の展示となります。

また本展では「時計をつくる」製造の展示

『Manufacture d’horlogerie』

ビッグバンから最新のサテライト時計までの時の進化

『TIME EVOLUTION』

シチズンのアイディアと時計のタッチ＆トライによる

『BETTER STARTS NOW』により

「時間とは何か・時計とは何か」に触れる『時の展覧会』となります。

 

 

●21st Century Light for Time●

時間とは光です。

光がなければ、時間は存在しません。

20世紀、人類は時間から光を切り離し、

時間を計算し数字を割りあてることで我々の生活を規定してきました。

光を忘却した時間は、光の美しさや輝きを失い続けてきたのです。

光なくして宇宙の驚き、地球の豊かさ

生命の喜びは生まれることはなかったのです。

『LIGHT is TIME』は光と時をひとつにする

「21世紀の光」を伝える挑戦なのです。

田根 剛氏（DGT.)

 

 

 

 

 

「時間は光であり、光は時間である」

２次元から３次元、そして４次元へ・・・

そんなイマジネーションをかきたててくれそうな機会ですね。

 

 

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